Hakkında
1923 yılında doğdu. İstanbul Üniversitesi'nde felsefe ve sanat tarihi okudu. İstanbul Belediye Konservatuvarı'nda piyano, Freiburg Yüksek Müzik Okulu'nda çembalo ve oda müziği eğitimi gördü.
Çalışmalarını eşi Mazhar Şevket İpşiroğlu ile birlikte sürdürdü. 70'li yıllarda, bizde pek tanınmayan bir çalgı olan çembaloyu ve barok müziği tanıtmak için, kendisinin de kurucuları arasında bulunduğu 'İstanbul Barok Müzik Topluluğu'nda çalışmaya başladı. Yirmi yılı aşkın bir süre, oda müziği konserleri verdi.
Son yıllarda çağımızın önemli sorunlarından biri olan sanatların sınırlaraşırılığı ve sanatlararası etkileşim üzerinde çalıştı.
Unvan:
Sanat Tarihçisi-Batı Müziği Sanatçısı
Doğum:
29 Ekim 1923
Ölüm:
25 Ağustos 2015
Okurlar
10 okur beğendi.
111 okur okudu.
6 okur okuyor.
103 okur okuyacak.
4 okur yarım bıraktı.
Kitaplar
Sanatta Devrim
9/10
Oluşum Süreci İçinde Sanatın T...
9/10
Sanatçı Gözüyle Köpek
8/10
Düşünmeye Çağrı
7.2/10
Mozart ve Verdi'de "İnsan"
10/10
Resimde Müziğin Etkisi
8/10
Bugünden Düne Dünden Bugüne
0/10
Görsel Sanatlarda Alımlama ve ...
0/10
Resimde Müziğin Etkisi
0/10
Resimde Müziğin Etkisi
0/10
Tiyatroyla Düşünmek
0/10
Kök - Atatürkçülük
0/10
Sanattan Güncel Yaşama
0/10
Bir Kitap Hazırlıyoruz
0/10
Alımlama Boyutları ve Çeşitlem...
0/10
Resimlerle Konuşalım
0/10
20. Yüzyıl Sanatında J. S. BAC...
0/10
Karşılaşmalar ve Düşündürdükle...
0/10
Sözler ve Alıntılar
Keşke bilime ağırlık verilmiş olsaydı. İçi boşaltıldı eğitimin.
''Son yıllarda eğitim sistemimizde bilime ağırlık verilerek sanat dersleri geri plana itildi. Ortaokuldan sonra büsbütün kaldırıldı. Sanatın, boş zamanları değerlendirme dışında bir yeri olabileceği göz ardı edildi. Oysa bilim ve teknoloji, düşünme ile ve sanatla bütünleştiği oranda toplumun ilerlemesini sağlayabilir.''
Bilinçaltı mekanizmasının ürünü olan Sürrealist eserler, mantık dışı olmayacak çağrışımlarla dolu oldukları halde, Rönesans sanatçılarını anımsatan şaşmaz bir el ustalığı göstermektedirler. Sürrealist sanatçıların resimlerinde parlak, temiz renkler ve güçlü kontrastlıklar kullandıkları görülmektedir. Akımın önde gelen sanatçılarından Salvador Dali, resimlerinde her biçimin aynı anda birden çok şeyi betimlemesini sağlayarak, dikkati her renk ve biçimin olası birçok anlamı üstüne çekmiştir.
''Sanatlar arası etkileşim, doğa yansıtmacılığından uzaklaştığı noktada ivme kazanmıştır, ve müziğin biçim dili diğer sanatları doğrudan etkilemiştir. Resim sanatı ise buna öncelik etmiştir.
Sürrealizmin doğuşu
Rönesans’tan bu yana sanat, doğanın duyular le algılanan dış görünümünü
yansıtmıştı. Duyulara güven olmayacağı için, kübistler natüralist sanatı bir
aldatmaca olarak görüyorlar. Onlar nesnenin dış görünümünü değil, özünü
değişmeyen yapısını vermek istiyorlardı. Nesnelerin değişmeyen yanı
duyularla algılanamazdı, ancak akılla kavranabilirdi. Batı düşüncesinden
Descartes’ten beri kökleşmiş olan akılcılık, felsefe tarihinde olduğu gibi bu
kez sanat tarihinde devrim yapıyordu: Natüralizm doğrultusunda gelişen
beş yüzyıllık gelenek, Kübizmle yıkılıyor ve Apollinaire’in “Düşün
Ressamlığı” ya da “Kavram Ressamlığı ” dediği yeni bir çağ üslubu doğuyor.
(..)
20. yüzyılın başı, geçmişle hesaplaşma dönemidir. Doğanın bulgulamasıyla
başlayan, doğa araştırmasıyla sürdürülen, doğada gizli kalan tüm olanakları
sonuna değin deneyen bir kültür gelişmesiyle hesaplaşmaydı bu...
İnsan kendini tanıdıkça, varlığındaki olanakları bir bir ortaya çıkarmaya başlıyor.
İletiler
Hegel, sanatı söyle tanımlar: Sanat, ruhun madde içinde görünüsüdür. Sanatın kullandığı araçlar derece derece ruhu anlatmaya, ifade etmeye elverişlidir. Değişik sanat dallarının doğması da ruhu anlatmaya elverişli araçların çesitliliginden ileri gelir.( 
Nazan İpşiroğlu , 1995, s. 10)
Rönesansda akılcılığın dolayısıyla nesnelliğin hâkimiyeti, kendini merkeze koyan insan tipi zamanla bu duruma tepki göstermeye başlamış ve Barok döneminde ise artık doğanın karşısında değil içinde olduğunu savunmuştur.vDeğişim gösteren bireycilik anlayışı ve gerçekçilik düşüncesi öznelciliğe yaklaşmıştır. Resim sanatının amacı doğaya daha çok
yaklaşmaktan, gerçeği birebir yansıtmaktan vazgeçmiş, gerçeğin sadece görünen olmadığının bilincine varmıştır. Resim artık görünenin arkasındaki gerçeği, “yaşanan gerçeğin, duyumsanarak görüleni” ( Nazan İpşiroğlu , 1995, s.12) kendine dert edinmeye başlar.
(BETÜL KANDEMİR
YÜKSEK LİSANS TEZİ)
“Müzikte resim gibi somut gerçeği dile getirebilmeliydi” ( Nazan İpşiroğlu ,
1995, s.18 ) Bunun için günlük konuşmalar müziğe aktarılmaya çalışılıyordu ki bu durum ileride müziği operanın doğmasına götürecek temellerin atılması anlamına geliyordu. Müzikte gerçeği resme ve şiire dayanarak veriyordu.
Buna Vivaldi’nin bestelediği betimleyici eserler örnek olarak gösterilebilir.
Vivaldi bazı konçertolarında müzik ile resim çizmiştir. Vivaldi en ünlü
9 eserlerinden biri olan Dört Mevsim’de(1725), mevsimlerin her biri kendi
özellikleri ile resimlenir. Ayrıca her mevsime de birer açıklayıcı sone
koymuştur. Vivaldi’nin Mevsimler’i Beethoven’in 73 yıl sonra yazacağı
Pastoral Senfoni’sinin ilk ışığıdır. Pastoral Senfoni de betimleyici içeriği ile
Romantiklere ışık tutan bir baş yapıt niteliğindedir. Her bölüme verdiği başlık müzik ile resim yapma özelliğindedir. ( 
Evin İlyasoğlu , 2003, s.38,70 ). Bu
gelişmeler “ses ressamlığı” deyiminin müzik sözlüğüne girmesine yol
açmıştır.
Yorumlar ve İncelemeler
