Akış
Ara
Keşfet
Ne Okusam?
Giriş Yap
Kaydol
Alışveriş
Keşfet
Kitaplar
Yazarlar
Okurlar
Kitap Türleri
Dergiler
Çevirmenler
İncelemeler
Alıntılar
İletiler
1000Kitap Android UygulamasıÜCRETSİZ – Google Play'den indirin
1000Kitap iOS UygulamasıÜCRETSİZ – App Store'dan alın
ŞartlarGizlilikTopluluk KurallarıHakkımızdaReklam VerinİletişimKütüphanecilerDizinlerÇerez Politikası
©2024 · 1000Kitap Web Uygulaması · 2.38.15
Gönderi
Modernizm
Edebi modernizm, 20. yüzyılın başlarında bir tür olarak ortaya çıktı ve II. Dünya Savaşı (1939–45) boyunca devam etti. Genellikle Amerikalı şair Ezra Pound'un (1885–1972) diğer yazarlara geleneksel yazı biçimlerini ve konularını geride bırakarak "onu yeni yapma" çağrısıyla tanımlanır. Modernist yazarlar, 20. yüzyılın başlarındaki şiddetli siyasi, sosyal ve kültürel değişimleri ifade etmek ve tanımlamak için farklı yazı yapılarını denediler. Pek çok yazar, geleneksel edebi tarzların ve yapıların, içinde yaşadıklarını, hissettikleri yeni dünyayı yansıtmak için artık yeterli olmadığını hissettiler ve kendilerini ifade etmenin yeni yollarını aradılar. Modernizmin ortaya çıkmasından önceki on yıllarda, birçok yazar önceki yazı biçimlerinin geleneklerini, yapılarını ve biçimlerini takip etmeleri gerektiğine inanıyordu. 19. yüzyıl resmi şiirsel yapılar ve geleneksel, gerçekçi anlatılarla karakterize edilirken, modernizm serbest şiir (düzenli bir ölçü düzeni olmayan şiir) ve bilinç akışı (düşünce akışını yansıtmayı amaçlayan anlatı tekniği) gibi radikal yeni teknikleri doğurdu. Konuyla ilgili cesur deneyler yapıldı. Aynı zamanda Avusturyalı psikanalist Sigmund Freud (1856–1939) ve İsviçreli psikolog Carl Jung (1875–1961) gibi düşünürlerin öncü çalışmaları ile psikoloji alanı ortaya çıkmıştır. İnsan zihnini anlamanın bu yeni yolu, yazarların karakterlerinin iç yaşamlarını tasvir etme biçimlerini, özellikle de insanlığın daha geniş kapsamı içindeki yerleriyle ilgili olarak etkilemeye başladı. "Bir Açlık Sanatçısı"nda ana karakter, sanatının anlaşılamamasının yarattığı bir yabancılaşma ve çaresizlik duygusuyla sürekli boğuşur. Dünyadaki yerini bulmak için mücadele ediyor ve bir meta olmayı reddettiğinde ona olan ilgisini kaybeden bir izleyici kitlesiyle karşılaşıyor.
Modernizm üzerindeki bir başka etki de I. Dünya Savaşı(1914-18) felaketiydi. Dünya daha önce hiç bu kadar yankı uyandıran ve yıkım ölçeği büyük bir savaş yaşamamıştı. Dönemin yazar ve sanatçılarının çoğu, nesillerini şekillendiren derin kayıp, parçalanma ve yabancılaşma duygusunu tasvir etmek için mücadele etti. Modernist yazıların çoğu, evrensel gerçeklere olan inancın veya otoriteye olan inancın kaybı ve savaşın yarattığı kalıcı hayal kırıklığı duygusuyla boğuşur. Gerçek ve otoriteye yürekten inanılırken sorgulanacak şeyler haline geldi. Birinci Dünya Savaşı'nın bir başka etkisi de, tümü kapitalizmin hizmetinde olan sanayileşme, kentleşme ve bürokrasinin yükselişiydi. Bu, işçilerin kitlesel amaçlar için ürettikleri mallardan giderek daha fazla yabancılaşma hissetmelerine yol açtı. "Açlık Sanatçısı", yabancılaşma tasviri ve toplumun değişen dikkatinin açlık sanatçısını geride bırakma biçimi aracılığıyla bazı modernist düşünme biçimlerini gösteriyor. Dönemin diğer yazarları arasında İrlandalı yazar James Joyce (1882–1941), İngiliz yazar Virginia Woolf (1882–1941) ve Amerikalı yazar Sherwood Anderson (1876–1941) bulunmaktadır. Franz Kafka'nın yazılarında modern kaygı ve yabancılaşma tasviri, kâbusların nitelikleri veya mantık eksikliği ile yazıyı tanımlamak için Kafkaesk teriminin türetilmesine yol açtı.
Alegori ve Benzetme
Alegori, insanların ve sembollerin daha büyük fikirleri açık ve net bir şekilde temsil ettiği bir tür hikayedir. Alegoriler genellikle, ahlaki değerler veya dersler sunan masallarda ve mesellerde bulunur. Edebi bir araç olarak alegori, Yunan filozofu Platon'un (c. 428/427–348/347 BCE) "Mağara Alegorisi"nden (yaşayan insanlar için duyu ve gerçeklik deneyimlerini tasvir eden) hikaye anlatımı tarihi boyunca bulunabilir. Orta Çağ'ın (5. yüzyıl – 15. yüzyıl) popüler hikayeleri ve ahlak oyunlarında bulunur. Çoğu benzetme, okuyucuyu bir öyküdeki gerçek karakterler, ortam ve eylem tarafından temsil edilen gizli anlamları aramaya davet eder. Genellikle hikaye, okuyucuların hikayeden bariz bir felsefi veya manevi anlam ayırt edebilecekleri bir şekilde anlatılır, bu nedenle birçok benzetme, bir dersi pekiştirmek için tekrar tekrar anlatılan hikayeler olarak kalır. Hristiyan İncil'i de alegori kullanır ve okuyucularının çoğu, içerdiği hikayelerin ahlakını toplamak için alegorik yorumlara güvenir. "Açlık Sanatçısı"nda Kafka, açlık sanatçısı karakterinde İncil'deki bu alegorilere göndermelerde bulunur, ancak göndermeleri farklı bir anlama işaret eder.
Kafka'nın öykülerinin çoğu, açlık sanatçısı gibi alegorik karakterler nedeniyle benzetmelerle karşılaştırıldı, ancak Kafka okuyuculara bariz yorumlar veya kolay ahlaki dersler vermeyi reddediyor. Kafka'nın anlamının belirsizliği, edebi modernizmin ayırt edici özelliğidir.
Performans Sanatı ve Mesleki Oruç
Performans sanatı, bir müzeye asılabilen durağan bir resim veya fotoğrafın aksine, bir izleyicinin ortaya çıkarken ona tanık olmasını gerektirir. Zaman, mekan, oyuncunun bedeni ve seyirci unsurlarını gerektirir. Bu şekilde, genellikle fotoğraf gibi bir araçla belgelense de, kalıcı bir şeyden ziyade bir olaydır. "Açlık Sanatçısı"nda, isimsiz açlık sanatçısının performansını, kendisine uygulanan 40 günlük oruç sınırı, onu kafesinde bedeni küçülürken izleyen gözlemciler ve seyirciler belirliyor. Performans sanatı, dünyadaki birçok kültürde bir gelenektir ve genellikle ilk başlangıcında dini ve ritüel uygulamalarla ilişkilendirilir. Genellikle dans ve tiyatro unsurlarını içerir, ancak genellikle bu iki disiplinin tek başına tanımlanmasından daha az geleneksel olarak tanımlanır. 20. yüzyılda modernist sanat hareketi, performans sanatında yeniden canlanmaya yol açtı. Fütürizm ve Dadaizm'den etkilenenler de dahil olmak üzere sanatçı grupları, izleyicilerin tanık olması için halka açık etkinliklerde sanat eserleri sergilediler. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra İtalya'da ortaya çıkan görsel bir tarz olan fütürizm, özellikle modern yaşamın hızı ve makinenin önemi ile ilgilenmiştir. Dadaistler, geleneksel sanatsal tarzlara meydan okumak ve yeni, parçalanmış savaş sonrası toplumu temsil etmek için yeni sanatsal ifade tarzları çağrısında bulundular.
19. yüzyılda Avrupa'da halka açık bir gösteri olarak oruç ortaya çıktı ve Kafka'nın zamanında Avrupa ve Amerika'da açlık sanatçıları bulundu. En büyük popülaritesi 1880'lerdeydi ve hikayedeki açlık sanatçısı gibi oruçlar genellikle 40 günle sınırlıydı. En popüler sanatçılardan biri, Dr. Henry S. Tanner adında Amerikalı bir adamdı. Bir diğer ünlü açlık sanatçısı, eleştirmenlerin "Açlık Sanatçısı" için ilham kaynağı olarak gördüğü Giovanni Succi idi. Succi, oruç performansı kariyerine 32 yaşında başladı ve 20 yıl boyunca 30'dan fazla oruç performansı gerçekleştirdi. Açlık sanatçısı performansları, bir sanatçının gerçekten yemek yemekten kaçınıp kaçınmadığını belirlemenin zorluğu nedeniyle tartışmalıydı. O zamanlar ağırlık kaldırmaya benzer bir dayanıklılık sporu olarak görülüyordu. Yine de, 20. yüzyılda, muhtemelen amaçlarına dikkat çekmek için açlık grevi yapan siyasi protestocuların artması nedeniyle, halkın açlık sanatçılarına olan ilgisi azaldı.
·
82 görüntüleme
Yorum yapabilmeniz için giriş yapmanız gerekmektedir.