Ibsen'in Eserlerinde Tematik Bağlantılar
Hedda Gabler sahnelendiğinde Ibsen, üç on yılı aşkın süredir sahne için yazıyordu. Oyun, kariyeri boyunca temasları devam ettiriyor veya yeniden işliyor. İki en ünlü eseri 1000kitap.com/kitap/bir-bebek... ve 1000kitap.com/kitap/hayaletler—101413, sonraki oyunların ana karakterleri ve sorunları için öncülük ediyor. Bir Bebek Evi'nde Ibsen, görünüşte yüzeysel ve maddeci bir ev kadını olan Nora Helmer'in kaderini dramatize ediyor. Nora, pahalı bir tıbbi tedavi satın alarak kocasının hayatını kurtarmıştır - ancak kocası bunu oyun neredeyse bitene kadar öğrenmez. Kocası Torvald, Nora'nın gizli kahramanlık eylemini, ona kendi aklı veya hedefleri olmayan bir çocukmuş gibi davranarak ve aşağılayıcı sevimli isimler kullanarak ödüllendirir. Yavaş yavaş, Nora, sadece bir oyuncak veya kukla gibi hissetmeye başlar, bu nedenle oyunun adı.
Hayaletler'in baş karakteri Helene Alving de kendi yoluyla tuzağa düşmüştür. Yüksek rütbeli bir devlet görevlisinin zengin dul eşi olan Helene, görünüşlerini korumak ve skandallardan kaçınmak zorundadır. Oyun, evli yılları boyunca Helene'nin tamamen mutsuz olduğunu, ancak sözde arkadaşlarının kendi hisleriyle ilgilenmeksizin aldatan, içki içen kocasıyla kalmasına zorladığını retrospektif(meydana gelmiş olayların gerisine, geçmişine bakmak) olarak ortaya koyuyor. Şimdi Kaptan Alving öldüğüne göre, Helene bağımsızlığını kurma şansına sahip gibi görünebilir, ancak kocasının mirası olarak, özellikle de onların hastalıklı oğlu Osvald'ın şeklindeki iki çocuğu tarafından takip edildiğini fark eder.
Hedda Gabler, başrol karakteri ve Bayan Elvsted gibi mutsuz ev yaşantılarına sahip iki kadını konu alır. Nora gibi -Helene'in aksine- Hem Hedda hem de Bayan Elvsted, maddi açıdan rahat ama başka türlü tatminsiz yaşamlarından kaçmak için bilinçli önlemler alırlar. Nora sonunda ailesinden iğrenerek ayrılır; benzer şekilde, Bayan Elvsted de kocası ve çocuklarıyla yaşamının artık tamir edilemeyecek kadar mutsuz olduğu açıkça ortaya çıktığında kaçar. Şantajın sürekli tehdidi altında yaşama olasılığıyla karşı karşıya kalan Hedda ise daha da radikal bir adım atarak intihar eder. Tüm bu kadınların eylemleriyle, işlevsiz ilişkilerden ve sempatik olmayan ortaklardan kaçıyor gibi görünüyorlar. Nora, kontrol edici ve duyarsız Torvald'ın kapısını çarpıyor; Bayan Elvsted, sıkıcı ve romantik olmayan şerifi terk ediyor; ve Hedda, hem George Tesman'dan hem de manipülatif Hakim Brack'dan kaçarak (hayatına mal olsa da) kaçıyor.
Ancak daha derin bir anlamda, Hedda ve onun öncülleri sıkı sınırlamalar altındaki kadın hakları ve ayrıcalıklarının olduğu bir sistemden kaçıyorlar. Ibsen'in oyunlarının geçtiği 19. yüzyılın sonlarında, kadınlar sadece "saygın" konular hakkında okuyabilir, görüşebilir ve tartışabilirdi: bu nedenle Helene'in (1000kitap.com/kitap/hayaletle...) ilerici siyaset ve özgür aşk hakkındaki kitaplar okuduğunu gören Pastor Manding'in şok tepkisi. Hatta en azından birazcık edepsiz olarak kabul edilebilecek her şeyin yasak olması, Hedda'yı Eilert Lövborg'a çeken faktörlerden biridir: dağılmış ama heyecan verici hayatı ona, aksi takdirde hiçbir zaman tatmayacağı zevkleri tecrübe etme imkanı sağlar. Sorun, evin dışındaki kadınlar için sınırlı seçeneklerle daha da kötüleşir: Avrupa'da olduğu gibi Amerika'da da, 1880'lerde ve 1890'larda, kadınlar, yetenekleri veya nitelikleri ne olursa olsun anlamlı bir mesleki kariyere başlama fırsatına sahip değildi. Kamu görevinde kariyer yapmak tamamen imkansızdı. Norveç dahil Batı ülkelerinin çoğunda kadınlar, genellikle 20. yüzyılın ilk yarısına kadar bile oy kullanma hakkı elde edemezlerdi. Sonuç olarak, kaynaklı ve enerjik birisi olan Nora (1000kitap.com/kitap/bir-bebek...) gibi birisi evde sıkışıp kalır, baskıcı bir dinamikle başa çıkmaya çalışır, burada kocası tek sağlayıcı ve koruyucudur. Hedda da benzer bir baskıyla karşı karşıyadır - İkinci Perde'de siyasete olan görünür yeteneği kabul edilir, ancak kendi adaylığını düşünmek için hiçbir tartışma yapılmaz. Hedda, bir siyasi kariyer izlemek istiyorsa, kitap kurdu ve kolayca dikkati dağılan George'un adayı olduğu arkadan yönetmek zorundadır.
Ibsen ve Gerçekçilik
Ancak, Ibsen'in oyunları sadece cinsiyet normlarını bozmakla kalmadı, aynı zamanda o dönemin Avrupa tiyatro geleneğini de altüst etti. Günümüz standartlarına göre, Hedda Gabler'deki orta sınıf bir ev, perdeler, dolaplar ve diğer gerçekçi mobilyalar gibi bir ortamda hiçbir şey çok garip değildir. Ancak Ibsen'in zamanında, gerçekçi çağdaş ortamlar normdan oldukça uzaktı. Yüzyıllar önce yazılmış oyunlar - genellikle ağır şekilde uyarlanmış halleriyle - Avrupa sahnesinin ana malzemeleriydi ve yeni eserler sıklıkla mitolojik veya tarihsel geçmişte geçen, basit kurgulu, hafif komediler veya melodramalar şeklindeydi. Örneğin Viktorya dönemi Londra'sında Shakespeare canlanması tam gaz devam ediyordu ve sahneleme tarzı genellikle gösterişli, hatta sirkvari olma eğilimindeydi. F. R. Chatterton'un 1000kitap.com/kitap/antony-an... (1873) prodüksiyonu bu durumu örnekliyor. Oyun, bir askeri geçit töreni, bir bale, bir koro ve Kleopatra'nın altın teknesinin büyük ölçekli bir reprodüksiyonunu içerecek şekilde yeniden çalıştırıldı.
Çağdaş zamanlarda geçen yeni eserler bile, gerçekçi olmayan bir öyküleme ve yapay dil özellikleri sergiliyordu. İrlandalı oyun yazarı 
Oscar Wilde'ın komedileri iyi bir örnek sunar. En popüler oyunu 1000kitap.com/kitap/ciddi-olm... (1895), alışılmamış tesadüflerle dolu bir çılgın fars, diyaloglarının maksimum sayıda kelime oyunu içerdiği gibi bir his uyandırır. Oyunun son satırı, ana karakterin "Earnest olmanın hayati önemini" anladığı açık bir şekilde isim düşürme örneğidir. Bu oyundaki karakterler, Wilde'ın Viktorya dönemi çağdaşlarına benzetilmiştir, ancak sadece gevşek olarak. Normal insanlar, Jack Worthing veya Lady Bracknell gibi karakterler gibi konuşmazlardı. Avrupa kıtasında benzer şekilde popüler olan, Fransız oyun yazarı 
Eugene Scribe (1791-1861) 'nin orta sınıf hayatının komedileri bile Wilde'ın eserlerinden daha az keskin özelliklere sahiptir. Scribe, "iyi yapılmış oyun" ustası olarak övüldü, bu da eserlerinin ne kadar uydurma olduğu hakkında bir fikir verir. Romanlar ve gazetecilik gibi diğer türler, gerçekçiliği daha hızlı benimsedi, ancak tiyatro geri kalmıştı.
Ibsen'in önceki yazıları, 1000kitap.com/kitap/brand-151895 (1866) ve 1000kitap.com/kitap/peer-gynt... (1867) dahil olmak üzere, mekanik hikayelere ve suni dil kullanımına meyilli olsa da, sonraki dramaları gerçekçi özelliklere doğru bir dönüşü temsil eder, bunlar:
*gerçekçi karakterler
*gerçekçi kostümler
*sıradan iç mekan ayarları ve araç gereçler
*günlük konuşmalar
*karaktere dayalı hikayeler
*kahraman çoğu zaman adaletsizliğe karşı duruş sergiler
Hedda Gabler'deki karakterler, genellikle inanılır bir şekilde konuşur ve davranır, şakalar veya uzun monologlar olmadan. Tiyatrosal bir dil oyunun her yerine serpiştirilmemiş, ancak üçüncü perde sonunda Eilert'in el yazmasının yakılması gibi birkaç özellikle yoğun an için ayrılmıştır. Dahası, sahne talimatları Hedda ve çevresinin birbirlerinin hareketlerine inandırıcı bir şekilde tepki gösterdiğini gösterir: Hedda istemsizce şeyler söyler; Bayan Elvsted kötü haberler karşısında görünür şekilde ürker; ve George, profesörlüğünü kaybedeceği korkusuyla odada telaşla koşturur. Ibsen'in döneminde, bu tür realizm tiyatroda tartışmalı kalmış olsa da, ölümünden sonra yavaş yavaş kabul edilmiş ve sonunda modern tiyatro için "varsayılan mod" haline gelmiştir.
Çağdaş Eleştiri
Hedda Gabler, 31 Ocak 1891'de Almanya'nın Münih kentindeki Residenztheater'da prömiyer yaptı. İzleyiciler baştan beri kutuplaştı. Vossische Zeitung (2 Şubat 1891) için yazılan bir Almanca eleştiri, açılış gecesini "alkışlar ve itirazların şiddetli bir karışımı" olarak tarif eder. Bu eleştirmenin görüşüne göre, Hedda, çelişkili özelliklerle dolu, hatta büyüleyici bir karakterdi - küçük şeylerden takıntılıydı, trajedilere gülümserken ve "hayatın tadını çıkarmak" istediği halde korkaklığı yüzünden altüst oldu. Bununla birlikte, eleştirmenin düşüncesine göre, bu özellikler, bir performansta inandırıcı hale getirilmesi zor olan şeylerdi ve Clare Heese (orijinal Hedda) bunları inandırıcı hale getirmeyi başaramamıştı. Ibsen'in ünlü bir oyun yazarı olarak tanınmasının yardımıyla, Hedda hızla Finlandiya, İsveç, Danimarka ve Norveç'e yayıldı.
Oyun, İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'ne geldiğinde benzer şekilde tartışmalıydı. Charles Isherwood, 2009'da New York Times için yazarken, ilk Broadway sahnelemesinin bir eleştirmeni "Hedda'yı bir 'dejenerat', 'bencil, hastalıklı, zalim, acımasız, kıskanç, biraz vizyoner, biraz da bir fahişe, biraz bir deli' olarak tarif etti." Londra Times eleştirmeni (21 Nisan 1891) de Hedda'yı bir "deli" olarak reddetti ve anti-kahramanın "başkalarının acılarına kayıtsızlığına ve [kendi] kaderine kayıtsızlığına" dikkat çekti. Bununla birlikte, eleştirmen performansın bütünüyle ilgili olarak bir şeyin büyüleyici olduğunu buldu: "seyirci," yazdı, "sahnedeki her kelimeyi veya jesti kaçırmak istemez ve böylece sürekli - hatta neredeyse acılı - bir gerilim durumuna getirilir."
Hedda'nın karakterine yönelik bu sert eleştiri, bakamama hissiyle birleşti ve erken dönem yorumlarının tipik bir özelliği oldu. Görünüşte tutarsız davranışına rağmen, Hedda'nın bir şeylerin izleyicileri ve yönetmenleri büyülemeye devam etti: sadece Broadway'da, 20. yüzyılda oyun neredeyse 20 kez yeniden sahnelendi.
Modern Prodüksiyonlar
Bazı açılardan, Hedda Gabler'ın zamanlaması, eseri sahneye koymak için daha yakın tarihli çabalara karmaşık hale getirdi. Oyunun büyük bir kısmı, Hedda'nın kendi evini kurarak veya bir kariyer aracılığıyla anlam bulamayacak kadar baskıcı bir toplumda sıkışıp kaldığı gerçeğine dayanmaktadır. Hedda'nın eğlenmek için az seçeneği vardır, bunlar arasında hedef alma, Yargıç Brack ile olası bir ilişki ve Eilert'in aşk hayatına tehlikeli bir müdahale yer almaktadır. The Guardian'ın drama eleştirmeni Lyn Gardner, oyuna modernize edilen Ivo Van Hove'un sahnelemesi üzerine bir incelemede bu zorluğa dikkat çeker: "19. yüzyılın toplumsal normlarından bağımsız olduğunda, neden kapıdan çıkıp kendi hayatını kurmaz?" Gardner'a göre, bu soru "tüm çağdaş Hedda'ları " kapsıyor ve nadiren tatmin edici bir şekilde yanıtlanıyor.
Yine de, Hedda Gabler son yarım yüzyılda birçok ünlü sahnelemeye ve film ve televizyon için dikkate değer birkaç uyarlamaya konu oldu. Sahnelediği ünlü oyuncular arasında Maggie Smith yer alır, 1970'te karakteri canlandırdığı (National Theatre, yönetmen 
Ingmar Bergman) performansı "hayaletimsi" ve "soğuk" olarak nitelendirildi. Cate Blanchett, "huysuz" ve huzursuz yorumu için eleştirel övgü aldığı Sidney Tiyatro Şirketi'ndeki (2006) performansıyla da ünlüdür. Önemli film sürümleri arasında Hedda (1975, yönetmen Trevor Nunn) ve Hedda Gabler (2016, yönetmen Matthew John) yer alır, ancak İngilizce dilindeki yapımlar arasında en tanınanı Ingrid Bergman'ın televizyon için yapılmış versiyonudur (1962). Gardner'ın bahsettiği üretimlerin aksine, bu uyarlamaların hiçbiri oyuncunun karakterinin karmaşık, çelişkili yönlerinden farklılaşmış bir yerleşim yerine sahnelemelerde modernize edilmedi; her biri, Hedda'nın farklı yönlerini vurgular.
·
200 views
Yorum yapabilmeniz için giriş yapmanız gerekmektedir.