1915 yılında yayınlanan Sanat Tarihinin Temel Kavramları, sanat tarihinin bilim özgürlüğüne kavuşabilmesi için, konuyu sınırlandıran ve form tarihi olarak yazılan ilk örnek kitaptır. Heinrich Wölfflin, Avrupa sanatının 16. ve 17. yüzyıllarındaki form, akım ve gelişimini anlatır. Bu kitap aslında sanat tarihi için bir terminolojik yapıttır. Sanatın içinde gelişen kavramların açıklamaları örneklerle yapılmıştır. Beş farklı bölümden oluşan kitapta, yazarın üslubu son derece ağır ve karmaşıktır. Çoğu yerde sanata ve yapıtlara olan asıl düşüncesini saklayarak uzun uzun anlatma gereksinimi duymuştur yazar. Bu durum da kitabı anlaşılması daha zor hale getiriyor. Öyle ki ciddi bir sabır ve özveriyle okunması gerekiyor bu kitabın. Kitapta görsel sanatlara daha fazla ağırlık verilmiş olup düzlem, derinlik, çizgisellik, gölgesellik, formların durumu, çokluk ve birlik ilkeleri, belirlilik ve belirsizlik kuramının sanattaki izdüşümlerini anlatan yazar, özellikle resim sanatında da görüşlerini örneklerle açıklamıştır. Bu kitabın en beğendiğim yönü, sanat yapıtlarının sadece kavramlarla yorumlanmamış olması. Yazar, motifler, konuya yönelik incelemeler, tarihi ve milli karakterlere göre yapıtın anlamını da sorguluyor ve kendi görüşleriyle yapıtları açıklıyor. Özellikle heykel sanatına yönelik açıklamaları fazlasıyla ilgimi çekti. Ancak başlangıç için fazlasıyla ağır bu kitap. Çünkü çok fazla terminolojik terim var ve her terimde, o terimin anlamının bulunması, anlaşılması gerekiyor. Bir de bu duruma yazarın üslubu eklenince kitap daha zor hale geliyor. Sanat tarihine ilginiz varsa ve sistematik olarak sanatın tarihini öğrenmek isterseniz tavsiye ederim. Herkese iyi okumalar.

Sanat Tarihinin Temel KavramlarıHeinrich Wölfflin · Remzi Kitapevi · 1990107 okunma

·

161 görüntüleme

Yorum yapabilmeniz için giriş yapmanız gerekmektedir.

Gönderi

Gülce Yılmaz