Comments and Reviews
144 syf.
8/10 puan verdi
Sanat tarihiyle ilgilenip, araştırma yaptığım şu dönemde Resim sanatıyla ilgili bulabildiğim en fazla önerilen kaynakla başlamak istedim. Kitabın yazarı, Fransız bir sanat tarihçisi ve araştırmacısı. Araştırmalarını özellikle İtalyan Rönesans dönemi oluşturuyor.
Kitapta Rönesans dönemindeki 5 eser üzerinden mektup, söyleşi ve deneme tarzında yazılarla resim okumaları yapılıyor. Yazar kimi zaman tartışmaya girdiği bir insana sabırla yorumlama yapıyor, kimi zaman da kendisiyle çelişerek varsayımları da gözden geçiriyor. Bu yöntem anlatıyı sıkıcı yapmaktan bir nebze kurtarabilmiş.
Yazar tabloları tek tek ele alıyor;
Resimler yorumlanırken hem geçmiş olaylara, hem de diğer ressamlara atıflar yapılması, yazarın dolambaçlı anlatımı ve tekrar tekrar başa dönmesi beni çok yordu. Ayrıntılar içinde boğuldum zaman zaman. Ayrıdan kısa araştırma turlarına giriştim, referans gösterdiği tabloları inceledim. Dönemin sosyal ve dini yapısı hakkında bilgi sahibi olmadan resim okumanın güç olduğunu fark ettim. Temel resim kavramlarına hakim olunması resimlerin okunması için yeterli sayılmıyormuş malesef.
Yazar, sanat eserlerinin tek bir anlamı olduğu görüşünü savunan meslektaşı, sanat tarihçisi 
E. H. Gombrich 'e göz kırpmayı da ihmal etmiyor. Eserlerin genel kabul görmüş yorumlarının yanında, subjektif yorumlara sık sık başvuruyor.
Ben kitabı okurken tabloların yorumlarına geçmeden uzun uzun orjinal renkli görsellerini inceledim. Resimler kitapta siyah beyaz olarak basılmış. Tablolarda fark etmediğim ayrıntılar anlamlandıkça sanatın güzelliğine bir kez daha hayran kaldım.
Bakmak, görmek ve anlamlandırmak…
Birbiriyle ilişkili ama birbirinden farklı eylemler.
Hele de mevzu resimse…
Özenle çizilmiş figürler - objeler, uyumlu ya da uyumsuz renkler, perspektif, derinlik …
Peki ya sanatçı çok daha fazlasını anlatıyorsa? İ
Bir resme nasıl bakılmalıdır?
Gördüklerimiz ve göremediklerimiz …
Bakmak kısmında sorun yok ama görmemizi gerektirenler için belli bir kıstas mı var?
Ve şayet varsa bunlar neler olabilir?
Cezayir’de doğan Fransız sanat tarihçisi Daniel Arasse, 15. yüzyıl-19. yüzyıl modern sanat tarihi üzerine dersler vermiş bir isim.
Ve gördüklerimizi nasıl anlamlandır(ama)dığımız üzerine her bölümde farklı bir türle okuruna sesleniyor.
Mektup, söyleşi, deneme tarzlarında kaleme aldığı metinlerde Tintoretto, Cossa, Bruegel, Tiziano, Velázquez gibi ressamların tabloları konu ediliyor.
Vulcanus'un Bastığı Mars ile Venüs, Meryem'e Müjde, Müneccim Krallar'ın Tapınması, Mecdelli Meryem'in Etek Kılları, Urbino Venüs'ü ve Nedimeler eserleri üzerinden bakıp göremediklerimiz, görüp anlamlandıramadıklarımız üzerine gerek günümüz sanatseverlerinin gerekse sanat tarihi uzmanlarının bakışını sorgulayan zengin bir içerik . 
Yakın Bakış
