Çehov ve Gerçekçilik
Norveç'te 
Henrik Ibsen'in (1828–1906) ve İngiltere'de 
Bernard Shaw'un (1856–1950) çalışmaları gibi Çehov'un kısa öyküleri ve oyunları, gerçekçiliğin daha geniş sanatsal hareketinin bir parçasıdır. Gerçekçilik, 19. yüzyıl tiyatrolarını dolduran melodramlardan uzaklaştı. Melodramlar, stilize veya gerçekçi olmayan şekillerde sunulan yüksek duyguları ve sansasyonel konuları içeriyordu. Çehov’un oyunları, diğer gerçekçilik eserleri gibi, insanları ve sorunlarını daha özgün ve doğal bir şekilde temsil etmeyi amaçlıyordu. Gerçekçiliğe yapılan bu vurgu, oyuncuların performanslarını da değiştirdi. Oyunculuk gerçek hayatı daha yakından taklit etti: stilize jestler ve ünlemlerin yerini daha doğal hareketler ve konuşma diyalogları aldı.
Açık sosyal reformcular olan Ibsen ve Shaw'un aksine, Çehov, bazen eleştirildiği bir uygulama olan, bariz bir siyasi gündem olmadan sosyal etkileşimler hakkında yazdı. Çehov'un gerçekçiliğe yaklaşımı yeni ve çoğu zaman kafa karıştırıcı olarak kabul edildi çünkü eserleri, geleceğin ideal bir vizyonunu veya bugünün sert bir eleştirisini sunmadan gerçeği tasvir ediyordu. Bunun yerine eğitimli bir bilim adamının nesnel gözüyle Çehov, gerçekliğin kendisi hakkında yorum yapmasına izin verdi. Örneğin Vişne Bahçesi'nde eski aristokrasi ile yeni, pratik orta sınıf arasındaki mücadeleyi Lopakhin ve Lyubov karakterleri aracılığıyla sunar.
Çehov'un oyunları ayrıca geleneksel dramatik çatışma, doruk ve çözüm akışından yoksundur. En dramatik olaylardan bazıları oyunlar başlamadan önce sahne dışında gerçekleşirken, bazı olay örgüleri basitçe yok olur veya hiçbir şey olmaz. Merkezi bir kahraman ya da kötü adam yoktur. Çehov bunun yerine günlük hayatın basit eylemlerini yaşam ve ölüm meseleleriyle iç içe sunmaya odaklanıyor. Çehov'a göre, gündelik varoluş ile felaketin yaklaşması arasındaki bu gerilim, hepsinin en gerçekçi yönü olabilir.
Moskova Sanat Tiyatrosu
Çehov yeni bir drama tarzı yarattı, ancak onu üretecek yeni bir tiyatro türü bulunana kadar başarılı olamadı. Çehov'un oyunları gerçekçiliğe dayandığından, geniş, kapsamlı eylemler yerine küçük, abartısız anlarla doludur. Bir sürü sessizlikle noktalanan bir sürü konuşma var. Konu çizgileri, geleneksel bir doruk noktası sağlamak yerine hiçbir değişiklikle sonuçlanmayabilir. Çılgınca dramatik karakterlerin yer aldığı olay örgüsüne dayalı hikayelere alışkın olan tiyatro kumpanyalarının, Çehov'un eserlerini en iyi nasıl sunacaklarını neden şaşıracaklarını anlamak kolaydır.
Çehov’un geleneksel bir kahramanı, artan aksiyonu veya güçlü bir çözünürlüğü olmayan bir oyunu olan Martı, Rus sahnesi için radikal bir sapmaydı. Oyunun 1896'daki ilk prodüksiyonu tam bir başarısızlıktı. Şaşırtıcı yeni formu, zayıf bir üretimle daha da kötüleşti. Seyirci hoşnutsuzluğunu dile getirdi ve Çehov mahvoldu. Bir daha asla sahne için yazmamaya yemin etti.
Ancak iki yıl sonra yeni bir tiyatro topluluğu oyunu yeniden canlandırmak istediğinde fikrini değiştirdi. Moskova Sanat Tiyatrosu (MAT), 1898'de dramatik sanat eğitmenleri 
Konstantin Stanislavski (1863–1938) ve Vladimir Nemirovich-Danchenko (1858–1943) tarafından kuruldu. MAT, oyunun derinlemesine incelenmesine ve provalara daha ayrıntılı ve organize bir yaklaşıma, performansa daha az stilize ve daha doğal bir yaklaşıma odaklanan daha gerçekçi bir tiyatro prodüksiyonu tarzı yaratmayı amaçladı. Şirket, yapımlarında yıldızlara yer vermek yerine bir topluluk veya dönen bir oyuncu grubu kullandı.
MAT, üretim ve performans anlayışında Çehov'un oyun yazarlığına yaklaşımı kadar radikaldi. Çehov’un eyleminin inceliği ve karakter gelişiminin nüansı, daha azın daha çok olduğu fikrine dayanan bir oyunculuk ve prodüksiyon felsefesine çok uygundu: daha az yüzeysel bombalama ve gerçekçi motivasyonlara ve eylemlere daha fazla dikkat.
Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, Martı'nın teorilerini uygulamaya koymalarına izin verecek bir malzeme olduğunu hissettiler. Çehov, yaklaşımlarının bu sefer oyunu için daha iyi bir sonuç verebileceğini hissetti. İki taraf da haklıydı. 1898'de Çehov'un Martı MAT'ın beşinci yapımı oldu. Bu, tiyatronun ve Çehov'un ilk büyük sahne başarısıydı. Çehov, her ikisi de MAT tarafından üretilen Üç Kız Kardeş (1901) ve Vişne Bahçesi (1904) adlı iki büyük oyun daha yazdı.
Stanislavsky, ünlü oyunculuk yöntemi teorisini geliştirmeye devam edecekti. Yaklaşımının ayırt edici özellikleri, karakterin psikolojik durumunun dikkatli bir şekilde incelenmesi, bir karakterin motivasyonunun anlaşılması ve bir oyuncunun bir karakterin geçmişine duygusal olarak bağlanma becerisini içerir. Stanislavsky, Çehov'un oyunlarının MAT yapımlarında sık sık oynamasına rağmen, Çehov genellikle oyunculuğun yeterince doğal olmadığını düşünüyordu. Örneğin, Stanislavsky'nin Vişne Bahçesi yorumundan hiç hoşlanmadı ve oyuncuların çok üzgün ve ağlamaklı olduğunu düşündü. Çehov'un hoşnutsuzluğuna rağmen, Stanislavski yöntemi onlarca yıldır dünya çapında aktörleri ve performans teorisini etkiledi ve bugün hala çoğu oyuncu tarafından bir şekilde kullanılıyor.
Değişen Sosyal Sınıflar
Sınıf ilişkileri Vişne Bahçesi'nin öyküsünü şekillendirir. Uzun süredir serflerin veya zengin toprak sahiplerinin sahip olduğu köylülerin emeği üzerine kurulu bir feodal toplum olan Rusya, bu ilişkilerde bir değişim görmeye başladı. Oyunda özgürleşmiş ama sadık serf olan Firs'in bahsettiği "özgürleşme", Rusya'da serfliği kaldıran 1861'de yayınlanan Kurtuluş Manifestosu'dur.
Çoğu Rus gibi, İmparator Çar II. Aleksandr da Rusya'nın geri kalmışlığını ülkenin 1856 Kırım Savaşı'ndaki yenilgisine katkıda bulunan bir faktör olarak gördü. Bu nedenle toprak reformuna ve modernleşmeye doğru bir adım olarak serf sistemini sona erdirmeye odaklandı. II. Alexander’ın Kurtuluş Manifestosu serfleri serbest bıraktı, ancak ağır bir bedel ödediler.
Köylüler esaretten kurtuldu ve toprak mülkiyetine giden bir yol teklif edildi. Ancak, genellikle en fakir topraklar, serf olduklarında sahip olduklarından daha küçük miktarlarda teklif edildi. Arazi üzerindeki vergiler ve ödemeler de köylüler için külfetliydi. Bu koşullar nedeniyle, bağımsızlığını yeni kazanmış köylü sınıfının çoğu, statülerindeki değişiklikten memnun değildi.
Çehov Vişne Bahçesi'ni yazdığında serfler 40 yıldır özgürdü. Firs, serfler özgürleştirildiğinde pek çok kişinin sahip olduğu bir duyguyu ifade ediyor: "Kurtuluş geldiğinde zaten baş uşaktım. O zamanlar özgürlüğüme razı olmadım, efendilerin yanında kaldım." Rusya'nın köylüler ile toprak sahipleri ve orta sınıf ile aristokrasi arasındaki sınıf mücadelesi tarihi, Çehov'un oyununun temelini oluşturuyor.
·
81 görüntüleme
Yorum yapabilmeniz için giriş yapmanız gerekmektedir.