Çağdaş Sanatın Sahtekârlığı
Avelina LésperÇağdaş Sanatın Sahtekârlığı Quotes
You can find Çağdaş Sanatın Sahtekârlığı quotes, Çağdaş Sanatın Sahtekârlığı book quotes, the most impressive sentences and paragraphs on 1000Kitap.
b) Anlamın yanılmazlığı dogması: Küratörün müzedeki salona yerleştirdiği her şeyin bir anlamı ve önemi vardır. Esere atfedilen ontolojik değerler a priori ve keyfidir. Her şeyin sanat olabileceği, dolayısıyla da varoluş nedenine sahip olması gerektiği varsayımıyla her şey anlam taşıyabilir. Mesele bu anlamın tamamen keyfi olmasıdır, zira objenin kendisi de keyfidir. Eserler, sanatsal oluşlarını haklı çıkaracak estetik değerden yoksun olduklarından felsefi bir değerle desteklenmeye ihtiyaç duyarlar; bu değer genellikle eserlerde sanatçının bir şey amaçladığından, bunun da ahlaki açıdan iyi bir şey olduğundan yola çıkar. Sanatçının yaptığı her şey-örneğin halk içinde işemek (Itziar Okariz'in bir performansıdır, ki aynı şeyi yapan birçok sanatçı vardır)- iyi niyet taşır, bir ironidir, bir kınamadır, toplumsal ve bireysel bir analizdir; küratör de bir araya getirdiği bu niyetlere bir anlam bahşeder ve böylece eserin sanattan sayılmasını sağlayacak savları desteklemiş olur.
Sayfa 15
Kadın bedeninin pornografi aracılığıyla cinsel sömürüye maruz tutulmasına karşı mücadele vermek feminizmin başlıca savaşlarındandır, oysa performans esnasında başvurulan dikkat çekme yöntemleri de pornografininkiyle aynıdır. Pornografi merak uyandırır, izleyicileri çeker, en uç eylemleri gerçekleştiren kişi ise, striptiz kulübünde de olsa müzede de, gösterinin yıldızıdır.
Sanat ve Feminizm: Kota ile Şantaj ArasındaKitabı okudu
Düşünmek ve yaratmaktan oluşan temel sürecin yokluğunda sanat yalnızca düşünmeye indirgenir. Düşünmek ve çalışmak, sanat icra eden kişiyi estetik arayışlara yöneltir; sadece düşünmek ise onu spekülatif arayışlara sevk eder.
Sayfa 36Kitabı okudu
Leonardo da Vinci Vergine delle Rocce'nin [Kayalıklar Madonna'sı] iki versiyonunu yapmıştır. İlki (1483-1486) Louvre Müzesi'nde bulunur, ikincisi ise (1495-1508) Londra'daki National Gallery'de. İkincisinin kimin elinden çıktığına dair kuşkular bulunur, yine de ilk versiyondan yola çıkarak gerçekleştirilen bu kopyanın kötü bir restorasyonun kurbanı olmuş bir başyapıt olduğu bir gerçektir. Kopyanın başka bir yüzü de budur: Röprodüksiyon eylemini bir temayı derinleştirmek için kullanarak orijinal eseri belki başta akla bile gelmeyen boyutlara taşımak. Bu tür kopyaların yola çıktıkları orijinal yapıt sanatçıya ilham vererek eseri önceden keşfedilmemiş evrenlere dair çok sayıda çeşitleme yapmaya iter. Çizim ve resim yapmayı öğrenmenin en güvenli biçimi olan bu eylem sayesinde sanatın kendisini zenginleştiren başka versiyonlar ortaya çıkar.
Sayfa 41
Chapman kardeşlere göre Goya'nın eseri çalınmak ve değiştirilmek için sergilenen bir objeden ibarettir, üstelik kendi müdahalelerinin sonucunu, "Adeta bir Dünya Mirası," diye tanımlayacak kadar a cüretkardırlar. Sanatsal hedefleri arasında Goya'nın bütün eserlerine müdahalede bulunmak ve kendi soyadlarını Goya olarak değiştirmek de bulunur. Eserlerini kopyaladıkları yetmedi, ismini de kopyalayarak bütün sınırları aşacaklar. Sığındıkları ideolojiye göre, bu akıldışı eylemle beraber eserin asıl sahibi artık Goya değil kendileri olacak.
Sayfa 41
Gösterdikleri cüretkarlık pornografiden, televizyondaki yarışma programları ve reality show'lardan, dini yürüyüşlerin, bilimin ve toplumsal ayaklanmaların gösterdiği cüretten öte değil. Öyleyse niçin buna sanat deniyor? Bu insanlar neden kendilerine sanatçı diyor, yaptıklarını nasıl çağımızın sanatı olarak niteleyebiliyorlar? İzleyiciler olarak daha fazlasını hak ediyoruz, sınırları gerçek anlamda aşan eserler ortaya çıkarmalarını bekliyoruz. Şayet, Freud'un dediği gibi, "tekrarlama ölüm içgüdüsünü ortaya çıkarır" ise, birbirini kopyalayan, tekrar eden, yıpratan bu eylemler performansın ölümünü bildirmektedir. Zira önümdeki bu kataloğun içeriği sanat değil, tıpkı genel anlamda performansın da sanat olmadığı gibi.
Sayfa 34