Film Müziği Teknikleri

Mustafa Yazıcıoğlu

Film Müziği Teknikleri Posts

You can find Film Müziği Teknikleri books, Film Müziği Teknikleri quotes and quotes, Film Müziği Teknikleri authors, Film Müziği Teknikleri reviews and reviews on 1000Kitap.
129 syf.
·
Not rated
·
Read in 25 hours
Film Score
Film Müziği Bestekârlığı, özellikle Türkiye'de çok az insan tarafından yapılan bir meslek olduğundan ötürü bu alana dair yazılmış kitaplar da çok az bulunmaktadır. Bundan dolayı Mustafa Yazıcıoğlu, Türkçe bir kitap yazarak güzel bir girişimde bulunmuş. Bu güzel girişimi, inceleyip okuduktan sonra ise ne yazık ki biraz özensiz ve yetersiz bulduğumu söylemek istiyorum. Kitap, hem bir bestekâr adayının, hem de sadece film müziğinin dinamiklerini merak edip okumak isteyecek birinin beklentisini karşılamayacak düzeyde yazılmış. En önemli olan: Herhangi bir nota skalasının dinleyiciyi özellikle neden bir duyguya itiyor oluşu (armoni), zihnimizde canlanan çöl ile Arap ezgileri neden bizim için melodik birer simgeye dönüşüyor oluşu (melodik psikoloji), filmde geçen sahneye göre bestelenecek müzikteki enstrüman seçimleri, sıkça rastladığımız orkestral vurmalı çalgıların neler olduğu, yaylı sazların nasıl bestelendiği, enstrümanların kayıt edilmesi, miksaj gibi hiçbir merak edilen veriye yer verilmemiş. Kitapta sanırım tek hatırı sayılabilecek konu "Time Code"ların, besteleme evresinde senkron problemi yaşamamak için ne kadar önemli olduğunun vurgulanmış olduğuydu. Bunun dışında içerikten bahsedebileceğim veya belirtebileceğim herhangi bir veri içermiyor. Özellikle İngilizce bilen okurlar için Vikipedi üzerinden "Film Score" araması yapmaları sonucunda çok daha faydalı bilgilere ulaşabilirler. Veyahut, daha teknik ve teorik olan Türkçe bir kaynak arayışındaki kişiler, Armoni için Selim Işık, Kayıt ve Miksaj için ise Ufuk Önen gibi bilgili müzisyenlerin kitaplarını tercih edebilirler.
Film Müziği Teknikleri
Film Müziği TeknikleriMustafa Yazıcıoğlu · Gece kitaplığı · 20162 okunma
Time code eşlikli müzik bestelerken, yapmamız gereken ilk iş kendimize müzik besteleyeceğimiz sahnedeki hareket ve trafikten referans noktaları belirlemek olacaktır. Müziği bestelemeye başlamadan evvel görüntüyü iyice bir analiz etmek gerekir. En basitinden örneklemek gerekirse, sahnede yürüyen kişinin attığı adımları bir metronom ile saymaya çalışın. Yazacağınız müziğin zamanına göre, gerekirse yarı zamanlı vurgular yapın. Örneğin 4/4 ölçülü 120 bpm ile bir temamız olduğunu varsayalım. Karakterin adımları her ölçü başına denk geliyorsa 4/4 ölçülü ve 120 bpm bir müzik cümlesi o sahne için senkronize olarak bestelenip çalınabilir ve herhangi bir aksama olmaz.
Reklam
Film Müziğinin Doğuşu
Film müziği kavramının ilk ortaya çıkışı, Lumiere kardeşler tarafından yapılan gösterimler sırasında olmuştur. Paris'teki Boulevard Des Capucines'deki Grand Cafe'de 1985 yılının 28 Aralık günü yapılan film gösterimi sırasında salonda, perdedeki filme eş zamanlı olarak piyano çalan bir piyanist vardı. Bunun ardından Lumiere kardeşlerin İngiltere'deki halk gösterimlerinde, Londra'nın farklı tiyatro salonlarında 1896 yılının 20 Şubat tarihinde ve yine aynı yılın Nisan ayında bu kez orkestra eşliğinde gösterimler yapılmıştır. Takip eden süre içinde yapımcılar, müziğin seyirci üzerindeki olumlu etkisini fark etmekte gecikmediler.
Foley kelimesinin terminolojik olarak anlamı yoktur. Bu tekniği ilk kullanmış olan Jack Foley'den alır ismini. Sahnede karakterlerin, konuşmaları dışında oluşturduğu ayak sesi, kapı sesi, elbise hışırtıları gibi karakterin etrafındaki cisimlerle etkileşimi sırasında oluşan seslerdir. Film çekimleri genelde diyalog seslerine odaklı çekildiğinden, bu sesler sonradan foley stüdyolarında foley sanatçıları tarafından yapılır ve kaydedilir. Hatta diyalogların da sonradan stüdyoda kaydedildiği, yukarıda bahsettiğimiz kanal kayıt şeklinde filmin final miksajına dahil edildiği çalışmaların yanı sıra, tamamı sesli çekilen, sonradan stüdyo kayıtları gerektirmeyen film çekimi teknikleri de vardır.