1895 yılında yaşama katılan cinematographe’ın mucidi Lumiere Kardeşler’in filmleri varolanı/olup biteni/güncel yaşamdan kesitleri, vb. olduğu gibi görüntülüyordu. Çok uzun yıllar sinema ürünleri, - filmler, ilk gösterimde sunulanların benzeri olarak çekildiler. Bu filmlerde bir tasarım kaygısı yoktu. Tasarım kaygısı, olanı olduğu gibi aktarmamak gereği duyumsanınca ortaya çıktı. Böylece, görsel tasarım önem kazandı. Görsel tasarıma önem verilmesiyle birlikte sinema görsel sanat dalları arasına katıldı. Çok geçmeden yalnızca göze değil, kulağa da seslenmeye başladı sinema. Böylece, sinemada tasarım, artık yalnızca görüntüyle değil, görüntüyü destekleyen konuşma sesleri, geriplan sesleri, müzik ve başka ögeleri de kapsamaya başladı. Siyah-beyazdan renkliye geçildiğinde görüntü tasarımının çok ayrımlı boyutlar kazandığı ve tıpkı bir resim gibi ya da resim sanatının uyguladığı ilk ve kurallara bağlı olarak ele alınması zorunluğu doğdu. Teknolojik gelişimler, ve her şeyden önce film (ve elbette perde) boyutlarının değişimi çerçeveleme ve genel düzenleme açısından yeni tasarım uygulamalarını gerektirdi. Sinema varolmayanı yaşama katmak, gerçekmiş izlenimi veren yanılsamalar yaratmak açısından da benzeri bulunmaz bir görsel-işitsel sanattır. Bu bağlamda sinema sanayii için düş sanayii yakıştırması da yapılmıştır. Günümüzde ulaşılan teknoloji sâyesinde gerçekte varolmayan varlıklar(ın görüntüleri) ile gerçekte varolan varlıklar(ın görüntileri) bir araya getirilebilmekte ve uyumlu bir oyun sergilemeleri sağlanmaktadır ki, bu yaman bir tasarım çabası gerektirmektedir. Sonuçta, birçok şeyin bir araya getirilmesiyle oluşturulan filmin, her şeyden önce, çeşitli tasarımların birleştirilmesiyle eldelenen bir bütün olduğu unutulmamalıdır. Önder Şenyapılı Sinema ve Tasarım adlı bu kitabında bir filmi, -- giderek perdeye yansıyan her sonul görüntüyü oluşturan tasarım öğelerini tek tek ele alıp bunların nasıl, hangi ilke ve kurallar gözetilerek tasarımlandığını/ tasarımlanması gerektiğini örnekler vererek açıklayıp anlatmakta, başarılı bir sinema ürününün oluşmasını etkiyen tasarım öğelerinin özelliklerini araştırmaktadır. Özetle, doğuşundan bugüne gelişimi, özellikleri, yönetimi, senaryosu, özel efektleri, dekorları, kostümleri ve kurgusuyla sinemayla bir izleyici olarak ilginenler kadar, onun bir parçası olmak isteyenler için de temel bilgiler içeren bir kitap Sinema ve Tasarım.

Author:

Önder Şenyapılı

Türler:

Sanat,

Sinema

#2,361 Sanat türünde #768 Sinema türünde

Estimated Reading Time: 5 hrs. 26 min.Page Number: 192Publication Date: 2002Publisher: Boyut Yayın Grubu

ISBN: 9789755216638Country: TürkiyeLanguage: TürkçeFormat: Karton kapak

Similar Books

See All

Reklam

Book Statistics

444gösterim

About the Author

Önder ŞenyapılıYazar · 28 books

Önder Şenyapılı, 1940 yılında dünyaya gelmiştir. ODTÜ Mimarlık Bölümünden ve Pennsylvania Üniversitesi Bölgesel Bilimler Bölümünden Yüksek Lisans diplomaları almıştır. Önder Şenyapılı, bir süre bürokrat, daha sonra da profesyonel gazeteci olarak çalışmıştır. Çok sayıda makaleleri, köşe yazıları, incelemeleri, araştırmaları ve dizi yazıları günlük, haftalık ve aylık yayın organlarında yayımlanmıştır. Sinema, iletişim, şehircilik ve sanat üzerine yazıları bulunan Önder Şenyapılı, televizyon ve radyo programları yapmıştır. Aynı zamanda da TRT Bilim ve Sanat ödülleri deneme dalında başarı ödülü, Yunus Nadi yarışması birincilik ödülü ve birçok ödül almıştır. Önder Şenyapılı, halen ODTÜ Mimarlık Fakültesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümünde "Görsel Sanatlar ve İletişim", "Sinema ve Tasarım", "Medya ve Tasarım" ve "20. Yüzyılda Otomobil Tasarımı ve Tasarımcıları" dersleri vermektedir. Önder Şenyapılı, tarafından kaleme alınan son kitap "İbrahim Demirel'in Objektifinden Sinemamızın 200 Yüzü", Akıl Çelen Kitaplar tarafından okuyucuların beğenisine sunulmuştur.