saat gecenin bir buçuğu (bugün günlerden ne?)
gözlerinden uyku akan bir taksinin içindeyim
geçip gidiyorum bütün hayatımı da seni de
başkent en pahalı örümceğini biriktiriyor
unutkanlık, acı, acılar, acılarımız
biliyorum sen kaldın bir de hayatım kaldı geride
eğlencenin (bayağı bir şölendi) ilerlediğini
bir karnaval tadıyla ilerlediğini
bir adamın
Barok:
16. yüzyılda, arka planda sürüp gitmekte olan dini çalkantılar karşısında Avrupa sanatı bir kez daha değişti. Barok sanat, Roma Katolisizminin imajını güçlendirmek için seçilen maksatlı bir araç olarak gelişti. Geniş bir üslup yelpazesini içinde barındırırken, duygu, dinamizm ve dramayı ve ek olarak bilhassa resimde, ışık ve tonları resmetmek için yeni metotları bir araya getirdi.
Sayfa 40
Bizans'ta ve Rönesans devrinde Roma geleneği devam etmiştir. Ancak zamanla hamamlarda eğlencelerin artması yanında kadın ve erkeklerin bir arada bulunması sonucu olarak barok çağında Papa'nın yıkanmayı yasaklaması sonucu, çıplaklık ahlaka aykırı görüldüğü, yıkanmak için ise soyunmak icap ettiğinden insanlar artık ömürleri boyunca yıkanmamayı tercih etmişlerdir. Nitekim, Fransa kralı XIV. Louis de bunlardan biriydi. Parfüm ve esans kullanılmasının Batı'da bu kadar yaygın hale gelmesi, suya uzak durduklarından, vücut kokularını gidermek için buldukları bir çare idi. Saçların kirini örtmek için ise pudralamaktaydılar. O devirlerde peruk kullanımının sebebi de bu olmalıdır.
Sayfa 150Kitabı okudu
On İki Sanatçı
1) Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci İtalya’nın Floransa şehrinde doğdu. Uzun yıllar önce yaşamış olmasına rağmen. Hala gelmiş geçmiş en etkileyici ressamlardan birisi. Sadece bilim üzerine eğitim aldı ve iyi bir ressam olmak için erken yaşta çıraklık yaptı. Leonardo bilime olan tutkusundan dolayı hayatı boyunca bir deha olarak
16. yüzyıl Protestan Reformu, Hıristiyanlığı iki hizbe böldü. Sanatta barok üslubu, Roma Katolik Kilisesi'nin kendi imajını güçlendirmek ve otoritesini yeniden kazanabilmek için bilinçli olarak giriştiği bir hareketti. Sanata, müphemliklerden uzak durup, Katolik ülküleri pekiştiren İncil hikayeleri betimleme görevi verildi.
Roma Katolik Kilisesi'nin sanatı kendine destek olacak bir araç olarak kullanmasıyla beraber Yüksek Rönesans'ın ahengi ve iç bütünlüğünden dinsel temaların daha çağrışımsal tasvirlerine doğru kayan, kamuoyunu kazanmaya ve duygusal bağlılıkları körüklemeye yönelik eserler verildi.
Bir sanatçının izleyicide güçlü duygular uyandırması, büyük başarı kabul ediliyordu. Ve kısa süre sonra soylular da, çarpıcı barok üslubu kendi ihtişam ve yüceliklerini aktarmak için kullanabileceklerini fark etti.
Zengin süslemeleri, karmaşık tasarımı ve renge, çizgiye, ışığa ve gölgeye odaklanışıyla barok üslup, farklı ülkelerdeki sanatçılar tarafından farklı şekillerde yorumlandı. Roma, barok sanat üretiminin merkezi kabul ediliyor ve tüm Avrupa'dan pek çok sanatçı antik Roma ve Yüksek Rönesans sanatını incelemek için buraya geliyordu.
Barok üslubun temel fikirleri hızla yayılarak yerel gelenek ve yaklaşımlarla iç içe geçti. Hareket Katolik Flandra'da güç kazandı, hem kilise hem de kraliyet tarafından benimsendiği Fransa ve İspanya'da yayıldı, fakat Hollanda ve Britanya gibi Protestan ağırlıklı ülkelerdeki etkisi sınırlı oldu.
Sayfa 14
Rönesans Floransa'dan yayılacaktır. Roma'dan ve muzaffer İspanya'dan çıkan barok sanat, kuzeyin protestan ülkelerini ve bütün Avrupa'yı kaplayacaktır. Tıpkı İstanbul camilerinin, özellikle Süleymaniye'nin İran ve Hindistan'da taklit edildiği gibi.
Sayfa 53Kitabı okudu
