Ekrem
@Ekremkck
Dünyalı Dostum... 1/137,03599913 t=0
Araştırma Görevlisi
Orta Doğu Teknik Üniversitesi
Ankara
3 Ekim 1988
82 okur puanı
Mart 2025 tarihinde katıldı
Şu anda okuduğu kitap
Ex-voto Fernando Botero tarafından 1975'te Antioquia Müzesi'ne (Museo de Antioquia) bağışlanan ilk sanar eseridir. 1970'te, ll. Coltejer Sanat Bienali'ne bu tabloyla katıldı. 68', 70' ve 72' de edisyonları olan Coltejer Bienali, tekstil şirketi Coltejer tarafından sponsor olunan milli ve uluslararası ünlü sanatsal bir organizasyondur.
Bu yağlı boya tablo Fernando Botero'nun sanatının betimlenmesi olan espri anlayışının doğru bir örneğidir. O zamanlar geçirdiği zor finansal durumu temsil eden bir dizi sembolik durumu temsil ediyor. Sanatçının çalışmasının temasını ve özelliklerini gösteriyor.Bunlar onun üretimi boyunca sürekli görünüyor ve çalışmalarını anlamak için esastır; din, politika, öz-referans, mizah ve sanat tarihinin ikonografisi.Kanvasın sol altında, çerçeveli şövalenin açıklamasında, şunlar yazıyor, "EX-VOTE, COLTEJER SANAT BİENALİ'NİN İLK ÖDÜLÜNÜ ALDIĞI İÇİN MİNNETTAR, TEKSTİLDE LİDER. BOTERO VE AİLESİNDEN İMZALI. MAYIS, 1970."
Dev Maria'nın fakir sanatçıya para verişine bayılıyorum ve o minik meleğin devasa Kolombiya bayarağını taşımasına. Botero ünlü bir vatanseverdir, olay başka bir şekilde gösterilemezdi :)
Reklam
Ölümünden sadece beş yıl önce tamamlanan bu tablo, tipik olarak Friedrich için fânilik ve hayatın geçiciliği üzerine melankolik bir meditasyondur. Alacakaranlıkta bir Baltık Denizi limanı görüyoruz. Ön planda, sırtını izleyiciye dönmüş, limana bakan bir yetişkine ve bir üç çocuğa doğru yürüyen yaşlı bir adam var. Figürler, limanda gösterilen ve her biri kıyıdan farklı bir mesafede gösterilen beş gemiyle yankılanıyor; bu, hayatlarının farklı aşamalarına, bir yolculuğun sonuna, ölümün yakınlığına alegorik bir göndermedir. Figürlerin Friedrich ve ailesine ait olduğu belirlenmiştir: Yaşlı adam sanatçının kendisi, genç olanlardan biri oğlu Gustav Adolf, küçük kızı Agnes Adelheid, büyük kızı Emma, silindir şapka takan yetişkin erkek ise yeğeni Johann Heinrich.
"Gençler! Cumhuriyeti biz kurduk, onu yükseltecek ve yaşatacak sizlersiniz."
Egon Schiele, 1900'lü yıllarda Viyana'daki diğer sanatçılardan daha yoğun bir şekilde kendi yüzünün, kendi bedeninin, kendi kişiliğinin tasvirini araştırdı. Bu, adını Viyana Modernizminin eş anlamlısı ve dönemin merkezi temalarından birinin, bireyin krizinin görsel bir tezahürü haline getirdi.
1912'de yaratılan Çin Feneri Bitkisi ile Otoportre, Schiele'nin günümüzdeki en bilinen eserlerinden biridir ve sanatçıyı yaratıcılığının zirvesinde gösterir. Dengeli kompozisyonda hiçbir şey şansa bırakılmamış. Her çizgi, resmin yatay kenarlarıyla baş ve vücudun parçalara ayrıldığı ve bu karanlık alanların etkisinin Çin feneri bitkisinin cesur kırmızısıyla yansıtıldığı bir devamlılık veya karşılık buluyor. Schiele'nin başı sağa dönükken, bakışları tam tersi bir hareketle doğrudan izleyicilere odaklanmıştır; sanatçı kendini aynı anda hem kırılgan hem de özgüvenli olarak sunar. Schiele, bu eseri, aynı anda yarattığı ve o dönemdeki partnerinin bir portresi olan Wally Neuzil'in Portresi eserine bir karşıtlık olarak tasarlamıştı; bu da her iki tablonun da tuhaf ve eksantrik kompozisyonunu açıklıyor.
Parapluie Revel, 1922 yılında Fransız şemsiye (parapluie) şirketi Revel için oluşturulmuş bir reklam afişidir. Firma, İtalyan asıllı afiş tasarımcısı Leonetto Cappiello'yu bu görseli üretmekle görevlendirdi ve afiş, Paris'te ünlü Devambez yayınevi tarafından basıldı. Ağırlıklı olarak Paris'te yaşayan ve çalışan Cappiello, afiş tasarımına getirdiği yenilikçi yaklaşım sayesinde modern reklamcılığın öncülerinden biri olarak kabul edilir.
Jules Chéret, Alfred Choubrac ve Hugo D'Alesi gibi sanatçılar tarafından üretilen daha önceki reklam afişleri, dekoratif detaylar ve canlı sahnelerle dolu resimlere benziyordu. Cappiello ise çok farklı bir yaklaşım benimsedi. Afişlerinde genellikle düz bir arka planın önünde duran figürlere yer vererek, anında dikkat çeken ve hem basit hem de unutulmaz olan cesur bir görsel kontrast yarattı. Dramatik etkiye odaklanarak, Cappiello 20. yüzyıl reklamcılığının görsel dilini şekillendirdi.
Reklam