Yeni Rusya
Acımasız Çar I. Nicholas 1855'te öldükten sonra kontrolü oğlu II. Aleksandr'a bıraktıktan sonra, Rusya büyük bir değişim yaşadı. Nicolas, ülkeyi savaştan harap olmuş ve iflas etmiş halde terk etmişti. Sosyal değişim yoluyla ekonomik gücü geri getirmeyi uman II. Alexander, teorik olarak onları eğitime devam etmeleri, hayatlarını kazanmaları ve artan sosyal olanaklardan yararlanmaları için özgürleştirerek, 23 milyon serfi (sahiplerinin toprağını ücretsiz olarak çalışmaya zorlanan işçiler) ömür boyu süren sözleşmelerinden kurtardı. Hareketlilik başlıyor. Bununla birlikte, azat edilmiş birçok serf, yeni toplumda kötü muamele gördü, ilerlemeleri için çok az fırsat verildi ve çoğu zaman, serf olarak sahip olduklarından daha kötü koşullarda yaşamaya başladı. Serflerin mutsuzluğu birçok isyana yol açtı, bu yüzden hükümet barışı korumak için Prozorov ailesinin yaşadığı gibi küçük köylere asker gönderdi. Bununla birlikte, nesiller boyu süren sosyal yapının alt üst olmasıyla birlikte, bazı alt sınıf nüfuslar önceki konumlarının üzerine çıkabildiler ve vatandaşlık, rıza almak zorunda kalmadan evlenme, mülk veya iş sahibi olma hakkından tüm haklardan yararlanabildiler. Bununla birlikte, eski toprak sahiplerinin yararına olan sert bir itfa vergisi, serflere de ağır bir şekilde yüklendi. Bu sosyal değişim, Natasha'nın Prozorov evindeki gücü gasp etmesinde temsil edilirken, utangaç köylü kızı eğitimli, üst sınıf kız kardeşlerini kontrolden çıkarır.
Aynı zamanda, orta ve üst sınıf ailelerin hayatı sanat, kültür ve eşsiz bir eğitimle doluydu. Çocukları birden çok dil konuşan ve klasik enstrümanlar çalan Prozorov ailesi, geçim kaynakları ve toplumsal itibarları yeni harekete geçen alt sınıf tarafından tehdit edilen burjuva orta sınıfını temsil ediyor. Eğitim artık bir zenginlik göstergesi olmadığında, üst ve orta sınıf giderek daha fazla materyalist hale geldi ve bu sadece burjuva görünümlerine katkıda bulundu. Rusya hızla değişiyor olsa da, bu değişikliklerin çoğu büyük şehirlerde gerçekleşti. Köyler, kilise tarafından kontrol edilen fakir, eğitimsiz çiftçilerle dolu kaldı. Ancak Moskova gibi büyük şehirler kültür patlaması yaşadı. Prozorov kardeşler, müzik yetenekleri, farklı dilleri ve sanatsal beğenileri ile bu ortam için çok daha uygun olabilirdi.
Gerçekçilik
Böylesine aşırı bir toplumsal değişimle karşı karşıya kalan oyun yazarları, 20. yüzyılın başında, hayatın gerçekçi temsilleri lehine, yükseltilmiş duygular ve oldukça stilize edilmiş sahneler içeren popüler melodramatik biçimi terk ettiler. Anton Çehov’un gerçekçiliği, hayal kırıklığı, finansal ve sosyal istikrarsızlık ve en iyi ihtimalle tatmin edici olmayan, geçici ve eksik olan mutlulukla uğraşan karakterlerde kendini gösterdi. Eylemlerden çok konuşmayı tasvir etmekle ilgileniyordu.
İngiliz oyun yazarı 
Bernard Shaw (1856–1950) gibi diğer popüler realist oyun yazarları açık siyasi gündemler öne sürerken, Çehov aleni siyasi yorumlardan kaçındı ve sanatın hayatı taklit etmesine izin verdi. Çehov, alt metne bu kadar çok güvenerek, izleyicilerin çalışmalarını farklı şekillerde yorumlamaları için alan yarattı. Çehov, bugünü eleştirmeyi ya da geleceğin idealize edilmiş bir versiyonunu yaratmayı reddederek, gündelik ilişkilerin geriliminin merkez sahneye çıkmasına izin verdi.
Moskova Sanat Tiyatrosu
İlk izleyiciler Çehov'un yeni yazı stilini anlamadı. İlk oyunu 
Martı, seyircilerin oyuncuları sahne dışında fiilen yuhalamasının ardından tam bir başarısızlık olarak kabul edildi. Çehov bir daha asla oyun yazmayacağına yemin etti.
İki yıl sonra yeni bir tiyatro olan Moskova Sanat Tiyatrosu açıldı ve Çehov'un başarısız olan oyununu canlandırmasını istedi. Tiyatro topluluğu, yapılandırılmış bir prova programı, değişen bir oyuncu kadrosu ve sahnelenen yapımların derinlemesine incelenmesi ile Çehov'un yazıları kadar devrim niteliğindeydi. Çalışmaları daha sonra sahne oyunculuğunda devrim yaratacak olan ünlü yönetmen 
Konstantin Stanislavski'nin elinde Martı çılgın bir başarıydı. Moskova Sanat Tiyatrosu, Üç Kız Kardeş (1901) ve 
Vişne Bahçesi (1904) adlı iki yeni oyun sipariş ederek Çehov ile ilişkisini sürdürdü.
İlk tepki
Üç Kız Kardeş'in Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki orijinal sahnelemesi biraz kafa karışıklığıyla karşılandı. Seyirciler yeni bir Çehov oyunu görmekten heyecan duysalar da oyunun ne hakkında olduğunu gerçekten anlamadılar. Çehov'un çalışmalarının çoğu gibi, temalar ve mesajlar alt metinde bulunur - söylenmemiş şeyler.
Oyunun çoğu diyalogdan oluşuyor ve sahnede çok az aksiyon oluyor. Böyle bir oyun, gizli arzuları ortaya çıkarmak için yetenekli yönetmenler ve oyuncular gerektirir. Aynı zamanda, Çehov diyalog içinde anlamı, sembolizmi ve temaları katmanlara ayırır, bu da izleyicilerin eseri basitçe deneyimlemek yerine onu analiz etmesi gerektiği anlamına gelir. Çehov’un oyunu, sadece bir kitap okumaktan tamamen farklı bir deneyim yaratarak, oyuncular ve izleyiciler arasında bir güven ilişkisi talep ediyor. Çehov, Üç Kızkardeş'in ilk çıkışını Stanislavsky'nin yöneteceğini bilse de, nihayetinde yönetmenin aşırı ışıklandırma ve abartılı oyunculuk gibi sert dramalara bel bağladığını hissetti. Çehov, "Birkaç oyuncu dışında hiçbiri benim değil ... Hayatı yazıyorum ... Bu gri, günlük hayat ... Ama bu sinir bozucu inleme ve inleme anlamına gelmiyor ... sinirlerimde." Yine de, Üç Kızkardeş başarılı bir ilk deneme yaptı ve en çok çalışılan ve sahnelenen Çehov oyunu olmaya devam ediyor.
Bernard Shaw (1856–1950) gibi diğer popüler realist oyun yazarları açık siyasi gündemler öne sürerken, Çehov aleni siyasi yorumlardan kaçındı ve sanatın hayatı taklit etmesine izin verdi. Çehov, alt metne bu kadar çok güvenerek, izleyicilerin çalışmalarını farklı şekillerde yorumlamaları için alan yarattı. Çehov, bugünü eleştirmeyi ya da geleceğin idealize edilmiş bir versiyonunu yaratmayı reddederek, gündelik ilişkilerin geriliminin merkez sahneye çıkmasına izin verdi.
Moskova Sanat Tiyatrosu
İlk izleyiciler Çehov'un yeni yazı stilini anlamadı. İlk oyunu Martı, seyircilerin oyuncuları sahne dışında fiilen yuhalamasının ardından tam bir başarısızlık olarak kabul edildi. Çehov bir daha asla oyun yazmayacağına yemin etti.
İki yıl sonra yeni bir tiyatro olan Moskova Sanat Tiyatrosu açıldı ve Çehov'un başarısız olan oyununu canlandırmasını istedi. Tiyatro topluluğu, yapılandırılmış bir prova programı, değişen bir oyuncu kadrosu ve sahnelenen yapımların derinlemesine incelenmesi ile Çehov'un yazıları kadar devrim niteliğindeydi. Çalışmaları daha sonra sahne oyunculuğunda devrim yaratacak olan ünlü yönetmen Konstantin Stanislavski'nin elinde Martı çılgın bir başarıydı. Moskova Sanat Tiyatrosu, Üç Kız Kardeş (1901) ve Vişne Bahçesi (1904) adlı iki yeni oyun sipariş ederek Çehov ile ilişkisini sürdürdü.
İlk tepki
Üç Kız Kardeş'in Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki orijinal sahnelemesi biraz kafa karışıklığıyla karşılandı. Seyirciler yeni bir Çehov oyunu görmekten heyecan duysalar da oyunun ne hakkında olduğunu gerçekten anlamadılar. Çehov'un çalışmalarının çoğu gibi, temalar ve mesajlar alt metinde bulunur - söylenmemiş şeyler.
Oyunun çoğu diyalogdan oluşuyor ve sahnede çok az aksiyon oluyor. Böyle bir oyun, gizli arzuları ortaya çıkarmak için yetenekli yönetmenler ve oyuncular gerektirir. Aynı zamanda, Çehov diyalog içinde anlamı, sembolizmi ve temaları katmanlara ayırır, bu da izleyicilerin eseri basitçe deneyimlemek yerine onu analiz etmesi gerektiği anlamına gelir. Çehov’un oyunu, sadece bir kitap okumaktan tamamen farklı bir deneyim yaratarak, oyuncular ve izleyiciler arasında bir güven ilişkisi talep ediyor. Çehov, Üç Kızkardeş'in ilk çıkışını Stanislavsky'nin yöneteceğini bilse de, nihayetinde yönetmenin aşırı ışıklandırma ve abartılı oyunculuk gibi sert dramalara bel bağladığını hissetti. Çehov, "Birkaç oyuncu dışında hiçbiri benim değil ... Hayatı yazıyorum ... Bu gri, günlük hayat ... Ama bu sinir bozucu inleme ve inleme anlamına gelmiyor ... sinirlerimde." Yine de, Üç Kızkardeş başarılı bir ilk deneme yaptı ve en çok çalışılan ve sahnelenen Çehov oyunu olmaya devam ediyor.
·
62 Gösterim
Yorumlar
Lütfen giriş yapınız.