Sanatta ve Beyin Biliminde İndirgemecilik’i okumak isteme sebebim, hem “sinirbilimciliğe” olan aşırı ilgim hem de bu hassas konuyu resim sanatıyla birleştirmiş olması. Eric Richard Kandel, Avusturya asıllı Amerikalı psikiyatrist, nörolog, fizyolog Kandel, 2000 yılında nöronlarda hafıza fizyolojisi ile ilgili yaptığı çalışmalarla Nobel Fizyoloji veya Tıp Ödülünü kazanmış.
Çalışmanın alt başlığı, “İki Kültür Arasında Köprü Kurmak” meramını yeterince anlattığını düşünüyorum. Sanatın beyindeki karmaşık yansımalarını çözüme kavuşturmak, soru işaretlerini yok etmek adına yazıldığını, her satırında da geçerken bunu başardığını anlıyorsunuz.
II. Dünya Savaşı’nın etkileri yüzünden, Avrupa’yı terk eden ünlü ressamlar, Amerika’ya yerleşip, Soyut Dışavurumculuğu yarattılar. New York okulu ressamları Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko gibi isimler, figüratif resimden soyut resmen geçerken indirgemeci bir anlayışı benimsediler.
Soyut Sanatın ortaya çıkışı, sanatçıların yenilik arayışında olmasına ek, insanın zihninin tembel bir mekanizma olmadığını, mimesis’i (doğa ve insan davranışlarını sanatta ve edebiyatta taklit etme) yok etmeye çalıştıklarını söyleyeceklerdi.
Kandel, sanat yapıtını anlamaya çalışırken, beynin iki işlemli bir yapıya sahip olduğunu söyler. Birincisi: Aşağıdan yukarı yönlü işlemler: Sistemin temel unsurları ilk önce ayrıntılı olarak belirtilir. Daha sonra bu elemanlar, büyük alt sistemler oluşturmak üzere bir araya getirilir ve bir üst düzey sistem oluşturulana kadar bir seviyede bağlanır. Bunu daha çok alışık olduğumuz düz, karmaşık olmayan, manzara ve portre eserlerinde görüp, hemen algılarız ve bu yüz benekleri sayesinde olur. İkincisi, Yukarıdan aşağıya yönlü işlemler: Algının rolü ve seyircinin yaratıcılığına ilişkin ilave içgörüler
Sanatta Ve Beyin Biliminde İndirgemecilikEric R. Kandel · Koç Üniversitesi Yayınları · 202034 okunma
SANAT ETKİNLİK KİTABI |EMİNE CORDUK FEYZİOĞLU
Bir etkinlik kitabından bu kadar keyif alacağımı düşünmemiştim. Bence sadece çocuklar için değil her yaşa hitap eden eğlenceli ve öğretici bir kitap olmuş. “Sanat nedir, çizgilerin duyguları var mıdır, müziğin resmini yapabilir miyiz?” gibi pek çok sorunun cevabını bulabilirsiniz.
Ayrıca Kandinsky, Picasso, Yayoi Kusamo, Arcimboldo, Salvador Dali, Jean Miro, Jackson Pollock adlı 7 sanatçıyı en belirgin özellikleriyle tanıma fırsatınız olacak.
• Picasso’nun toplam 23 tane resmi olduğunu biliyor muydun?
• Japon sanatçı Yayoi Kusama, resim yapmaya 10 yaşındayken başlamış. İlk resimleri gördüğü rüyalarıymış. Rüyalarında sürekli noktaları ve benekleri gören Kusama , bunlardan çok etkilenmiş.
• Dali bir gün atölyesinde neyin resmini yapacağını bilememiş. Öylece saatler geçmiş. Derken masada duran, erimiş peynire gözü takılmış ve aklına bir fikir gelmiş. Erimiş peynirden aldığı ilhamla eriyen saatlerin resmini yapmış
Resimleyen:Cansu Güngör
Sayfa Sayısı:70
abm yayınları
4 yaş ve üzeri
Bu yaz yanınızdan ayırmak istemeyeceğiniz kitapları sizin için bir araya getirdik.
💬 Siz olsanız bu listeden hangisiyle başlardınız?
"Benim resimlerim şövalede doğmuyor... Yerde çalışırken çok daha huzurlu hissediyorum."
Tüm dünya insanın içindedir: nasıl bakıp öğreneceğinizi bilirseniz, kapı oradadır, anahtar da elinizdedir. Sizden başka hiç kimse size ne anahtarı verebilir ne de kapıyı gösterebilir.
Amerikalı rəssam Jackson Pollock (1912 - 1956). Pollok alkolik olub, içib problem yaratması ilə məşhurdur. Həmçinin psixoloji problemləri də olub. Rəsmlərini damlatma üsulu ilə çəkib. Açığı rəsmlərini anlamadığım rəssamlardan oldu. Dövrünün bir çox rəssamının da dediyi kimi "rəsmləri sonsuza kimi davam edəcək cızma-qaraya bənzəyir".
KATI OLAN HER ŞEY BUHARLAŞIYOR
Modernizm: ... (modern insanların) modern dünyada sıkıca tutunabilecekleri bir yer bulmak ve kendilerini bu dünyada evde hissetmek için giriştikleri çabalar ...
Modernizm: ... sürekli değişen bir dünyada kendimizi evimizde hissetmek için yapılan bir mücadele ...
Modern olmak, bizlere serüven, güç, coşku, gelişme, kendimizi ve dünyayı dönüştürme olankları vaat eden; ama bir yandan da sahip olduğumuz her şeyi, bildiğimiz her şeyi, olduğumuz her şeyi yok etmekle tehdit eden bir ortamda bulmaktır kendimizi. Modern ortamlar ve deneyimler coğrafi ve etnik, sınıfsal ve ulusal, dinsel ve ideolohik sınırların ötesine geçer; modernliğin, bu anlamda insanlığı birleştirdiği söylenebilir. Ama, paradoksal bir birliktir bu, bölünmüşlüğün birliğidir: Bizleri sürekli parçalanma ve yenilenmenin, mücadele ve çelişkinin, belirsizlik ve acının girdabına sürükler. Modern olmak, Marx’ın deyişiyle “katı olan her şeyin buharlaşıp gittiği” bir evrenin parçası olmaktır.
Kendilerini bu girdabın tam ortasında buluveren insanlar buraya düşen ilk, belki de tek insanın kendileri olduğunu düşünürler; modernlik öncesi bir “Yitik Cennet”e dair sayısız nostaljik mitosu doğuran işte bu duygudur.
********************
Modern hayatın girdabı birçok kaynaktan beslenegelmiştir;
1. büyük keşifler
2. sanayileşme
3. kentleşme
4. kitle iletişim sistemleri
5. ulus-devletler
6. kitlesel toplum hareketleri
7. kapitalist dünya pazarı
********************
Modernliğin evreleri;
1. 16.yy-18.yy başları
2. 1790-19.yy
3. 20.yy
********************
İnsan, yollar yapmayı sever, bu su götürmez. Ama ... amacına ulaşmak ve inşa
