Başlıca modern sanat akımları hangileridir?
Kronolojik olarak sıralamak gerekirse; izlenimcilik, post-izlenimcilik, fovizm, ekspresyonizm, kübizm, fütürizm, konstrüktivizm, dadaizm, sürrealizm, soyut ekspresyonizm. Bunların dışında bir akım olarak değerlendirilemeyecek ama ayrı bir başlık altında incelenmesi gereken Soyut Sanat'ı da sayabiliriz.
Avangardlar, Fütürizm, Kübizm, Dada, Sürrealizm, varoluşçuluk, vahşet tiyatrosu, absürd tiyatro, Oulipo, kavramsal sanat, hepsi bir şekilde Jarry'den ve onun patafizik edebiyatından beslenir. Üstelik Breton'un dediği gibi, "Jarry'den sonra, uzun zamandır zorunlu görülen sanat ile hayat arasındaki ayrıma meydan okunmuş ve nihayetinde bu ayrım ilke itibariyle yok edilmiştir."
Sayfa 11 - ÖnsözKitabı okudu
Kübizm ve Fovizmden sonraki senelerde, kendilerine özgü üslupları olan ve çoğu zaman da akımın desteklediği toplumsal ve politik hedefleri dillendiren manifestolar yazan birçok sanat akımı ortaya çıktı. Fütürizm, resim ve mimariyle faşizme destek veriyordu. Toplumsal Gerçekçilik, orak ve çekicin izinden giderek endüstriyel ve tarımsal emeği yüceltiyordu; ama Rusya'da Kübo-Fütürizmi sanatın geleceği olarak görenler de yok değildi. Alberti kriterleri sanatın ne olduğunu tanımlamaktan çıkmış, artık diğerleri gibi bir akıma dönüş müştü. Realizm (Gerçekçilik) olarak tanımlanan bu akımın öncüleri arasında, küratörlerinin soyut resmi yeğleyerek önyargılı davrandık larına inandığı için Whitney Müzesi'ni protesto eden Edward Hopper da bulunuyordu. l930'larda New York'ta birçok komünist ya da en azından Marksist sanatçı vardı; Gorky onların eserlerini "yoksullar için yapılmış kötü resimler" diyerek kınıyordu. Araştırmacılar beş yüzü aşkın manifesto yayımlandığını tespit etmiştir; ama her akımın bir manifestosu bulunmaz. Örneğin Fovist manifesto yoktur. Kübizm ve Fovizmden sonra ise Sürrealizm, Dada, Süprematizm, geometrik soyutlama,' Soyut Ekspresyonizm, Japonya'da Gutai, (Greenberg'in desteklediği) renk alanı resmi, Pop-art, Minimalizm ve l960'larda kavramsal sanat, Slovenya'da lrwin, SoHo'da Temellük Sanatı [App- ropriationism] ve derken İngiltere'de Damien Hirst'ün öncülüğünde Genç Britanyalı Sanatçılar ve daha birçokları gelmişti.
Sayfa 31 - Pdf - ÖnsözKitabı okudu
İrrasyonel Tiyatro Üzerine isimlerin önsöz yazısından
Modern resimde kübizm, geometrik soyutlamalarla yeni biçim ve yankılara ulaşmaya çalışırken, camilerimizde, büyük yapılarımızda ve vazolarımızdaki süsleme sanatıyla, kare ve küp kompozisyonlarıyla bu tür geometrik soyutlamaları halk sanatımız uzun zamandır kullanıyordu. (1981 baskısı)
Sayfa 5 - Yeryüzü YayınlarıKitabı okudu
Avignon'lu Kızlar, Kübizm, Picasso
Avignon'lu Kızlar için modern sanatın ilk resmi denmektedir. Mask benzeri yüzlere sahip düz ve köşeli vücutlu şeklen bozulmuş beş adet kadın figürü ile tuvalden düşecekmiş gibi görünen bir meyve natürmortu içeren bu yapıt bir seferde farklı sanat tarzlarının etkilerini bir arada göstermektedir.
Sayfa 104
Modern sanat dediğimiz şey bu hoşnutsuzluklardan doğdu ve bu üç ressamın da bulduğu farklı çözüm, modern sanatın üç akımı için başlangıç noktası oldu. Cézanne'ın çözümü, Fransa'da Kübizm akımını ortaya çıkardı; Van Gogh'un çözümü, özellikle Almanya'da benimsenen Ekspresyonizme (İfadecilik-çev.), Gaugin'in çözümü ise, Primitivizmin (İlkelcilik-çev.) çeşitli biçimlerine öncülük etti.
Sayfa 555
Picasso’da Kübizm ilk manzara resimlerine sonra natürmortlara daha sonra da figür resimlerine yansır. Sıradan nesnelerin pek öneminin olmadığı lakin baş, çene, çehre ve canlı varlıkların bedenlerinin en önemli malzeme sayıldığı bir anlayıştır onun ki. Bu yüzden “Şu çehreye bakın, dünyanın yaşı kadar eskidir bu yüz. Bütün insan çehreleri dünyanın yaşına eşdeğer bir eksikliği taşır “ der. Bu noktada aslında yaptığı eserlerin kimse tarafından fazlaca anlaşılamadığını bu sözlerle ortaya koyar. Ona göre tabloyu görmezler, yalnızca tabloların yol açtığı öyküler hatırlanır.
Kübizm 20.yüzyılda Fransa’da ortaya çıkar. Savaş sonrası tüm dünya parçalanmış sıra sanata gelmiştir. Paul Cezanne’nin tüm resimsel biçimleri; daire, kare ve dikdörtgen gibi şekillere indirgeme arzusu kısa süre içerisinde geniş bir taraftar kitlesini etrafında toplamasını sağlamıştır. Doğada görülen her şey geometrik bir şekilde anlatılabilir…
Bu arzu Braque ve Picasso’yu oldukça etkilemiştir. Klasik resim anlayışını reddeden ikili, bir nesneyi doğrudan resmetmek yerine sadece gördükleri kadarını resmetmeyi ilke edinmişlerdir. Resimde yeni bir reform yaratma deneyimleri kısa bir sürede dünya da büyük bir yankı oluşturmuştur.