Sanatın ve sanat eğitiminin bireysel ve toplumsal gelişim üzerindeki etkilerini inceleyen kitap, sanat eğitimini tanımlar ve sanat eğitiminin önemini vurgular.
Sanatın bilimle,teknolojiyle ve birçok alanla ilişkisi kitabın konularındandır.Sanat eğtiminin hangi temellere oturtulduğu incelenir ve amacı belirlenir.
Türkiye’deki örgün eğitimde cumhuriyet öncesi ve sonrası olarak sanat eğitimi incelenir.
Sanatın yaratıcılığı desteklemesi,düşünme biçimlerinde farklılıklar oluşturması,sorunlara karşı çözüm üretmedeki payı,özellikle toplumsal sorunlarda çözüm üretmesi kitabın işlediği diğer konulardır.
Sanat eğitiminin ana sorunlarına değinilir,başta yaratıcı düşünme ve eleştirel bakış açısına ulaşma olmak üzere sanatla edinilen kazanımlar kitapta incelenir.
İnci San sanatı sadece yetenek olarak tanımlamaz.Güncel sorunlara çözüm bulmaya,düşünmeyi,yaratıcılığı,eleştirel bakış açısını,toplumu ve bireyi geliştiren bir süreç olarak görür.
Kitabın odağında yer alan görüşlerden biri de her insanın sanatçı olması gerekmediği lakin sanatları tanımasıdır,kendi genel kültürü içine sanatları dahil etmesidir.
Ülkemizin sanat eğitiminde Atatürk’ün yaptıkları,cumhuriyet öncesinde yapılan çalışmalar, 1980’lere dek yapılan çalışmalar,yaratıcılık ve yaratıcılık süreci işlenir.
Kitap içinde yer alan yazıların birçoğu bir öneri ile biter.
Sanatta ve bilimde yaratıcı olanların tüm düşünme biçimlerini kullandığını vurgulayan kitapta yaratıcılık ve yaratıcı süreç ve beyinsel etkinlik de işlenir.
Sanat eğitimi kuramı,sanat eğitimi yöntem bilimi,sanat eğitimi tarihi,kitapta ele alınan konularken,Fiedler, Gustaf Britsch’in sanat kuramları ele alınır. Platon’un,Nündel’in,Fiedler ve Britsch’in sanat hakkındaki söyledikleri, kuramları kitapta yer alır.
İnci San’ın makalelerinin