Şiirsel Sinema
Andrey TarkovskiYazar:
Andrey Tarkovski
Çevirmen:
Ebru Kılıç
Tahmini Okuma Süresi:
6 sa. 56 dk.
Sayfa Sayısı:
245
Basım Tarihi:
Mayıs 2009
Yayınevi:
Agora Kitaplığı
ISBN:
9786051030364
Ülke:
Türkiye
Dil:
Türkçe
Format:
Karton kapak
Türler:
Sıralamalar
Reklam
Yorumlar ve İncelemeler
8/10
2020 140. kitabı
Andrei tarkovsky, tanıdığım en iyi yönetmenlerden biri. Nostalgia, stalker ve solaris filmlerindrn sonra tarkovsky hakkında bilgi almak için başvurduğum bir kitap oldu. Öncelikle bu bir roman değil zaten, röportaj derlemelerinden oluşmakta. Tarkovsky' nin sinema tarihine bakış açısı, kadınlar hakkındaki görüşleri, rusya ve İtalya yaşamı ve daha bir çok şey. Öncelikle filmlerini izlemenizi tavsiye ederim. Filmlerin ağır olduğuna bakmayın, sizi üzmeyecektir.
9/10
2021 19. kitabı
"Sinema, müzik ile şiir arasında bir yerde durur." sözünden yola çıkarak Tarkovski; hayatın lirik tınısını perdeye aktarıp, bizi aynı anda bir sürü düşünceye ve hisse maruz bırakan gelmiş geçmiş en iyi yönetmendir, desem yanılmam herhalde. Hatta onu sadece yönetmen olarak sınırlandırmak da yanlış olabilir, o bir filozoftur. Filmleri ilk izlendiği zaman alışılmışın dışında bir durgunlukta olduğundan sıkıcı ve anlaşılmaz gelebilir fakat sabırlı olup kendinizi filme ve görsel şölene bırakırsanız imgeleri fark ettikçe muazzam haz almaya başlarsınız. Bu yönüyle nedense bana hep İsmet Özel'i hatırlatır.
Benim sinema bilgim yok denecek kadar azdır, bu yüzden bazen filmleri doğru anlayıp anlamadığım konusunda hep şüpheye düşerim. Bir de söz konusu Tarkovski olunca filmlerini sık sık durdurup "acaba doğru şeyi mi anlıyorum?" demeden duramıyordum. Bunun için önce onu tanımam gerektiğini düşündüm ve bu kitaba başladım. Kitapta bulunan röportajlar sayesinde Tarkovski'ye ve onun dünyasına biraz daha hakim olduğumu söyleyebilirim. Özellikle sanat ve yaşama karşı düşüncelerinin tasavvuf düşüncesi ile örtüştüğünü fark edince imgeler çok daha başka anlam kazandı. Tarkovski gerçekten dünya için çok kıymetli bir hazine, hayran olmamak elde değil. Bunlarla birlikte kadınlar hakkında söyledikleri de oldukça çarpıcı. Katılıp katılmamak size kalmış. Fakat kitabı okumanızı, filmlerini izlemenizi, düşüncelerini uzun uzun sorgulamanızı kısacası Tarkovski ile tanışmanızı şiddetle tavsiye ederim.
Tarkovski kendi zamanında da şimdi de hiç geride kalmış bir isim değil, hep bilindi şimdi de biliniyor. Şiirsel Sinema bir röportaj derlemesi, Tarkovski ile yapılan seçilmiş söyleşileri içeriyor. Bunları okurken sinemasına dair şeyler öğrenmenin yanı sıra kişiliğine ve fikirlerine dair de epey bilgimiz oluyor. Klasik sorulardan bunaldığını, her karede mana arayanlardan hazzetmediğini (sembolizm düşmanıyım diyor), bir ibadet olarak-bir edebi yapıt olarak sinema eseri ortaya koymaya çalışsa da ucuz romantizmlere katlanamadığını anlıyoruz cevaplarından. Benim için en dikkat çekici olanı ise feminizm ve kadınlar hakkındaki kimi zaman gülderen kimi zaman kızdıran fikirleriydi, şunun gibi: "Bence parlak bir kariyeri olan kadın kadar sevimsiz bir şey olamaz." ^-^
Tarkovski sinemasını seven, sevmek/bilmek isteyen insanların keyifle ve hiç sıkılmadan okuyacağını tahmin ediyorum bu kitabı. Benim için güzel bir deneyimdi, umarım sizler için de öyle olur.
Bir Anlam Ararsanız Eğer Olup Biten Her Şeyi KaçırırsınızEdebiyat
Tartovsky'i yalnızca bir yönetmen olarak görmek imkansız. O aynı zamanda büyük bir fikir adamı. Maneviyat hakkındaki düşüncelerinde kendimi buldum diyebilirim. Onu anlamak günümüz insanı için çok zor olsa gerek. Çünkü onun ilgi alanı gerçekten çok başka. Kendi içinde bir yolculuğa çıkmış ve bu sonu belli olmayan yolda, maddi dünyayı da kendisine en faydalı olacak şekilde kullanabilmiş.
Bir anlam ararsanız eğer olup biten her şeyi kaçırırsınız sözüyle aslında insanları görmeye davet ediyor. Onun filmlerinde insanlar suya, ateşe, toprağa, rüzgara, yağmura sürekli bir anlam katmaya çalışıyor. Oysa bu çok yersiz bir çaba. İçinde bulunduğumuz doğaya o kadar yabancılaşmışız ki, onlar için biçtiğimiz en büyük değer bir metafor olmaları veya olabilmeleri. Oysa ki onlar gerçekliğin ta kendisi ve hiçbir şeyi temsil etmek zorunda değiller kendilerinden başka. Olanı olduğu gibi kabul ediyor Tartovsky ve en büyük inancı da doğal olana, yapaylığa tahammülü yok. Daha önce hiçbir filmini izlememiştim ancak ilk fırsatta bunu yapacağım. Size tavsiyem filmleri röportajlara parelal olacak şekilde izleyin.
"Bütün sanatlar entelektüeldir, ama bana göre, bütün sanatlar hepsinden de fazla sinema- her şeyden önce duygusal olmalı ve kalbe hitap etmelidir. Sinemanın kendine özgü olan yanı, zamanı mühürlemesidir; sinema, zaman heykeltıraşlığıdır. Başka hiçbir sanat bu yetiye sahip değildir; hâlâ zamanın yatağındayız çünkü. Ben de kendimin şiirsel sinema akımı içine yerleştirilebileceğime inanıyorum, çünkü anlatı bakımından katı bir gelişme çizgisi ve mantıksal bağlantılar peşinden gitmiyor, kahramanımın eylemine gerekçeler aramaktan hoşlanmıyorum. Gerçek bir sanatçı deney yapmaz, bulur. Bulamazsa, bütün çalışması mahvolur. Renkli filme karşı, siyah-beyazı sevmemin asıl sebebi budur; siyah-beyaz filmin ifade gücü son derece yüksektir ve seyircinin dikkatini dağıtmaz. Bugün ise bir sanatçı artık kaba taslaklar çizmemeli, eskiz karalamalarıyla uğraşmamalı, önemli filmler yaratmalıdır."
Okumanızı tavsiye ederim.
Sinemanın şairi Tarkovski... okurken ona olan hayranlığım katlanarak arttı. Tarkovski'nin filmlerini zevkle izlediyseniz bu kitabı da zevkle okuyacağınızdan, eğer izlemediyseniz çok şey kaybediyor oluşunuzdan eminim.
Sinemanın Dostoyevski'si
Her şeyin hızlı aktığı ve hızlı yaşandığı bir dünyada durup düşünmenin ve hissetmenin yönetmeni, karşınızda Tarkovski.
Tarkovski’nin sinema dilini oldukça beğeniyorum, anlaşılma kaygısı olmadan, ticari kaygı gütmeden bütün zorluklara karşı inatçı ve hırslı bir şekilde sanatını konuşturmak ve sanatıyla dünyaya dokunmak, değiştirmek istiyor.
Tutucu bir şekilde ideallerine bağlı çünkü onun için yaşamın anlamı sanatıyla varolmak, inancıyla toplumun duygularını açığa çıkarmak. Bu varoluş mücadelesinde zorlu yollarda sürüklenmiş. Her şeyden önce ülkesine, Rusya’ya derinden bağlı. O dönemlerde Sovyetlerin ideolojik baskısı, eserlerindeki işlediği maneviyat temasıyla oldukça zıt bir şekilde ilerliyor. Sovyetler o dönemde toplumcu-gerçekçi ve materyalist eserler bekliyor. Günün sonunda eserleri kabul edilmiyor, dağıtımı geciktiriliyor ve uluslararası arenada önü kesiliyor.
“Tek yapmak istediğim film çekmek, ama yirmi yılda sadece beş film yapmama izin verildi.”
Zorlu şartlar. İnancını koruyor. Ama bir noktadan sonra kendi halkı da ona sırt çeviriyor -her ne kadar buna inanmak istemese de-. Bu şartlar altında daha fazla duramıyor ve çok sevdiği ülkesinden ayrılarak İtalya’da sürgün hayatına başlıyor. Daha sonrasında yolu Paris’e düşüyor. Her ne kadar Sovyetler Birliği’ne dönmek istese de yetkiler onu kabul etmiyor.
Teknolojinin gelişimine hep şüpheyle bakıyor. Ona göre insanın manen gelişmemiş olması, hâlâ çıkarcı hırslar ve gereksiz uğraşlar yüzünden maddi ilerleme toplumu çöküşe sürüklüyor. İnsanlar atomu buldu, daha sonrasında bundan bomba yaptı, diye ekliyor. Ona göre teknoloji, insan ruhundan uzaklaştıran bir araç.
İnsan ilişkilerinde yapaylıktan, bağ kurulamamasından oldukça şikâyetçi. Özellikle kadın-erkek ilişkilerinde tarafların zihinlerini ve duygu dünyalarını
Üstad Tarkovsky’nin ardından1000Kitap
Puan vermedi·245 syf.·
2022 19. kitabı
Andrei Tarkovsky’i tanımak, anlamak ve hissetmek adına filmlerinin hepsini izledikten sonra okuduğum son kitabı. Kitap yıllar içerisinde çeşitli kurumlara vermiş olduğu röportajlar ve yaptığı konuşmaların derlenmiş hali. Diğer iki kitabı ise günlüklerinin olduğunu; Zaman Zaman İçinde ve kendi düşüncelerini yazdığı; Mühürlenmiş Zaman, bu üç kitap ve bütün filmleri genel çerçevede inceleyecek olursak az da olsa Tarkovsky’nin derdinin ne olduğunu anlamamıza yardımcı olduğunu onun sinemaya ve hayata dair bakış açısının ne olduğunu anlayabiliriz.
Şüphesiz yaptığı filmler çok kıymetli ve sanatsal değer açısından çok üstün. Bu nadide eserleri anlayıp anlamlandırabilmekte biz sinemaseverler adına oldukça mühim diye düşünüyorum. Bu yüzden filmlerinin üzerine bu kitaplar da okunmalı.
Kitaplar üzerine daha fazla ne söylenebilir bilmiyorum fakat Tarkovsky asıl amacının zamanı mühürlemek olduğunu belirtiyor kitaplarında. Ben de yıllar sonra filmlerini izleyip kitaplarını okumuş bir Tarkovsky hayranı olarak zamanı mühürleyip kendini ölümsüz kıldığını gönül rahatlığı ile söyleyebiliyorum.
Huzur içinde uyuması dileğiyle…
Andrey Tarkovski
Andrey Tarkovski
Puan vermedi·245 syf.··
Beğendi
·2021 45. kitabı
·4 günde okudu
·Okunma: 23 Nisan 2021 19:16
Öncelikle belirtmeliyim ki; Rus filmlerine karşı bir önyargım mevcut. Bu biraz da seçimden dolayı sanırım. Çünkü genelde siyah-beyaz oluyor. Ama izlemeye başlayınca da merak sonucu film bitiyor ve iyi ki izlemişim diyorum. Gelelim Şirsel Sinema eserine:
Tartovsky'i yalnızca bir yönetmen olarak görmek mümkün değil, o aynı zamanda büyük bir fikir adamı. Kökenlerine sıkı sıkıya bağlı ve maneviyata oldukça önem veren bir kişi. entelektüel bir görüşe sahip.
Onu anlamak günümüz insanı için çok zor olsa gerek. Çünkü onun ilgi alanı gerçekten çok başka. Kendi içinde bir yolculuğa çıkmış ve bu sonu belli olmayan yolda, maddi dünyayı da kendisine en faydalı olacak şekilde kullanabilmiş.
Bir anlam ararsanız eğer olup biten her şeyi kaçırırsınız sözüyle aslında insanları görmeye davet ediyor. Onun filmlerinde insanlar suya, ateşe, toprağa, rüzgara, yağmura sürekli bir anlam katmaya çalışıyor. Oysa bu çok yersiz bir çaba. İçinde bulunduğumuz doğaya o kadar yabancılaşmışız ki, onlar için biçtiğimiz en büyük değer bir metafor olmaları veya olabilmeleri. Oysa ki onlar gerçekliğin ta kendisi ve hiçbir şeyi temsil etmek zorunda değiller kendilerinden başka. Olanı olduğu gibi kabul ediyor Tartovsky ve en büyük inancı da doğal olana, yapaylığa tahammülü yok. Keyifli okumalar... bu
Şiirsel Sinema
Şiirsel Sinema, Rus Yönetmen Andrey Tarkosky nin sanat hayatında değişik yayın kuruluşlarına vermiş olduğu röportaj ve söyleşilerinden derlenmiş bir kitap.
Yönetmen, Senarist, Rus Vatandaşı, Baba, Eş tüm bu sorumluluklarından önce bir bilge.
Almış olduğu doğu kültürünün felsefesini öylesine içselleştirmiş ki her sözüne her davranışına bilgeliğinin inceliği ile yaklaşıyor.
Hayatı sorgulamasından, çağdaş uygarlığın getirdiği konforun, insanı, kendine ve çevresine yabancılaştırmasına kadar, değişik konulardaki görüşleri ile okuyucusuna yeni daha anlamlı bir hayat çizgisini gösteriyor.
Popüler kültürden uzak, ticari kaygılara düşmeden sanat yapan ve hayatın özünün insan ruhunun yücelmesi, olması gerektiğini vurgulayan bir bilge yönetmen.
Derin entelektüel bilgisi ile filme çekmese de olur dedirten, Söylesin, yazsın, anlatsın yeter ki hayata ve insana dair anlatacakları tüm dünyaya ışık olsun diye hayıflandığınız bir yönetmen.
Hayatı boyunca yaptığı 6-7 filmi ile hala tartışılmakta. Filmleri, izleyicisinin anlamakta zorluk çektiği filmler, ancak anladıkça izleyicisini daha derine çeken derya deniz sinema şaheserleri.
Bilgeliğin derinliğine inmiş her düşünür gibi azla yetinen, az insanla ve daha basit yaşamda tat bulmuş bir insan.
Hayatında hiç kolaycılığa kaçmamış ve belki de bu kadar yücelmesi hayatındaki disiplini.
Yeniden yeniden yazıları okunması kanaatindeyim. Filmlerinden çok bilgeliğinin konuşulduğu büyük bir usta.
“sözü yanlış kullanıyoruz. söz, yalnızca hakikat olduğunda sihirli güçlere sahiptir. bugünlerde söz, düşünceleri gizlemek adına kullanılıyor. Afrika'da yalan söylemenin ne olduğunu bilmeyen bir kabile var. beyaz adam anlatmaya çalışmış, ama anlamamışlar. bu ruhların gizemini anlamaya çalışın, o zaman neden başlangıçta söz olduğunu anlarsınız. sözün hali,
Yazar Hakkında
Andrey TarkovskiYazar · 4 kitap
Andrey Arsenyeviç Tarkovski (Rusça: Андрей Арсеньевич Тарковский) (4 Nisan 1932 - 29 Aralık 1986), Rus film yönetmeni, yazar ve aktör. Sinema tarihinin önemli yönetmenlerinden biridir. Sergei Paradzhanov'la birlikte Glasnost öncesi kuşağın en iyi yönetmeni olarak kabul edilir. Şiirsel sinemanın önde gelen isimlerindendir.
4 Nisan 1932'de Sovyet Sosyalist Cumhuriyetler Birliği'nde doğdu. Sergei Eisenstein'den sonra adı en çok duyulan Sovyet sinemacılardan biri olan Andrei Tarkovsky ( Ünlü şair Arseniy Tarkovsky'nin oğlu ), VGIK Sovyet Film Okulu'na girmeden önce müzik veArapça eğitimi aldı. VGIK'te saygın yönetmen Mikhail Romm'un öğrencisi oldu. Romm öğrencilerini bireysel yeteneklerini geliştirmek yolunda teşvik eden bir entelektüeldi.
Tarkovsky uluslararası sinema arenasında, ilk uzun metrajlı yapımı olan Ivanovo detstvo (İvan'ın Çocukluğu - 1962) ile dikkatleri üzerine çekti ve Venedik Film Festivali`nde büyük ödül kazandı. İkinci Dünya Savaşı yıllarında on iki yaşında bir casusun hikâyesini anlatan bu ödüllü film, ikinci yapımı için otoritelerde büyük bir beklenti oluşturdu.
İkinci filmi Andrei Rublyov (Andrey Rublev - 1969 ), 1971'e kadar Sovyet yetkililerce yasaklanmış olarak kaldı. Cannes Film Festivalidahilinde, ödül almaması için kasıtlı olarak festivalin son günü sabah saat 4:00'de gösterilmesine rağmen bir ödül kazanmayı başardı.1972'ye gelen, ünlü bilim kurgu yazarı Stanislav Lem'in aynı adlı romanından uyarlanan Solyaris (Solaris), Stanley Kubrick'in 2001: Bir Uzay Destanına Sovyetlerin cevabı olarak görüldü ancak Tarkovsky bunu hiçbir zaman kabul etmedi. Solaris gezegeninin yörüngesindeki bir uzay istasyonunda yaşanan doğaüstü olayların ve insanların hayalleri ve vicdan muhasebeleri üzerine derin bir gerilim-bilim kurgu filmi olan Solaris, diğer yapıtlarına göre daha rahat bir şekilde seyirciyle buluştu ancak 1975'te çektiği Zerkalo ( Ayna) ile tekrar Resmi Engellere takıldı. Tarkovsky'nin kendi çocukluğundan kalma bazı anıları ile, kırklı yaşların sonundaki bir adamın çocukluğu, annesi ve savaş ile ilgili anılarında Sovyet halkına farklı bir bakış açısı sunan bu film yine pek çok resmi otorite tarafından yasaklanması gereken bir film olarak görüldü.
Bir sonraki film Stalker (İz Sürücü - 1979), ilk versiyonun bir laboratuvar kazası ile ile yok olmasından sonra, çok düşük bir bütçe ile yeniden çekilmek zorunda kaldı. Tarkovsky sinemasının belirgin özelliklerinden olan ağır ve uzun planların, özenli kompozisyonların, derin anlamlar içeren diyalogların en güzel şekilde kullanıldığı bu filmi takip eden ve resmi makamların izni ile İtalya'da çekilen Nostalghia (Nostalji - 1983) Andrei Tarkovsky'nin sıla özlemini dışa vurduğu ve sürgünde çevirdiği ilk filmidir. Son filmi Offret (Kurban - 1986)'in çekimlerini İsveç'te, Ingmar Bergman'ın ekibi ile tamamladı. Aynı sene Cannes Film Festivali'nde tam dört ödül alarak festivale damgasını vurdu. 28 Aralık 1986 tarihinde, Paris'te akciğer kanseri sebebiyle hayata veda etti.
1990'da "sinema sanatına olağanüstü katkısı, evrensel insani değerleri ve hümanist düşünceleri olumlayan yenilikçi filmleri" nedeniyle Tarkovsky'ye Lenin Ödülü verildi.
