Umberto Arte ile Sanat 2
Puan vermedi·312 syf.··
Beğendi
·2024 50. kitabı
·124 günde okudu
·Okunma: 01 Ekim 2024 13:53
İlk kitabı gibi keyifle okudum. Um 
Umberto Arte ile Sanat 2 de Johannes Vermeer, Diego Velázquez, John Constable, Jean Baptiste Camillo Corot, Arnold Böcklin ve İvan İvanoviç Şişkin' in önemli bazı eserleri ilk kitaba nazaran daha detaylı anlatılmış. Sanatçıların kısa yaşam öyküleri, sanatlarını etkileyen kişiler ve akımlar, ressamların psikolojilerinin eserlerine nasıl yansıdığı gibi konular akıcı ve günlük bir dille biz okurlara sunulmuş.
Birkaç ressamla da bu kitap sayesinde tanışmış olup muhteşem tablolarını 
Umberto Arte vasıtasıyla görmek keyifli bir deneyim oldu.
Umberto Arte ile Sanat 2 de Johannes Vermeer, Diego Velázquez, John Constable, Jean Baptiste Camillo Corot, Arnold Böcklin ve İvan İvanoviç Şişkin' in önemli bazı eserleri ilk kitaba nazaran daha detaylı anlatılmış. Sanatçıların kısa yaşam öyküleri, sanatlarını etkileyen kişiler ve akımlar, ressamların psikolojilerinin eserlerine nasıl yansıdığı gibi konular akıcı ve günlük bir dille biz okurlara sunulmuş.
Birkaç ressamla da bu kitap sayesinde tanışmış olup muhteşem tablolarını Umberto Arte vasıtasıyla görmek keyifli bir deneyim oldu.
290 - Öncelikle resim sanatının işlemeli yaldızlı kapılarını halka açan, günümüz tüketim çılgınlığının tam orta yerinde resim sanatının bir yer kazanmasına vesile olan ve bir nevi “halk için halka rağmen sanatı anlatan” Umberto Arte karakterine; bu gayretini Tivitır (X) mecrasıyla kısıtlı bırakmayıp basılı, kanlı canlı bir kitaba taşıdığı, sonra da hızını alamayıp bunu bir kitap serisi olarak devam ettirdiği, resim yönünden cahil kalmış ve heves ettiğinde de ağdalı bir dil duvarına çarpıp hevesi kursağında kalan halk kitlelerine resim camiasında yüzyıllardır olanı biteni açık, anlaşılır ve duru bir anlatımla “gel gardaşım, bu budur şu da şudur” diye tane tane, sabırla aktaran, şahsını tanımadığım ama bu sanatkarane personasının altında koyu Galatasaraylı ve keyifli bir goygoya sahip izlenimi veren internet karakterine teşekkür etmeyi borç bilirim.
Aradan geçen 3 yıldan sonra ilk kitaba dair söylediklerimin pek de aklımda kalmadığını fark edince bu ikinci kitaba dair bir şeyler söylemeden önce oraya da (https://1000kitap.com/gonderi/64697132?oku=1) göz atıp öyle geldim. Kitabın editöründen epey şikayet etmiştim zamanında. İkinci kitabı ben 10’uncu baskıdan okudum. Bu baskıya kadar tahmin ediyorum ki kitap fazlaca elden geçmiş, yazım hataları ve anlatım bozuklukları olabildiğince giderilmiş ancak tamamen temizlenmesi mümkün olmamış görünüyor, 2-3 husus gözüme sertçe çarpınca doğrudan yazara iletmeden edemedim. O da bir sonraki baskıdan önce bunları dikkate alacaklarını kibarca belirtti. Biçime dair canımı sıkan bir minik detay da iki sayfayı birden kaplayan resimlerde kitabın sırt kısmına gelen kısımlardaki detayların görülemiyor olmasıydı. Kitabı ortadan ikiye cart diye ayırmayı sevmediğim için bu büyük boyutlu resimlere internetten bakarak okumaya devam ettim. Bu
Her çiçeğin bir mevsimi, her kitabın bir zamanı vardır. Haziranın tadını yeni hikâyelerle çıkarın.
"Umberto Arte" takma adıyla seneler önce sanatla alakalı twitleriyle twitterda yavaş yavaş büyüyen bir yazarın, sade ve açıklayıcı bir dille yazdığı dört ciltlik resim sanat kitabının ikinci kitabı görseldeki kitap...
İnci Küpeli Kız'ın tablosuna istinaden ikinci kitaptan başlamış oldum ama her ciltte belli bir sayıda ressam anlatıldığı için uymanız gereken bir sayı kuralı yok.
Bu ciltte de Johannes Vermeer, Diego Velazquez, John Constable, Jean Bapiste, Arnold Böcklin ve İvan İvanoviç Şişkin'in önce hayatları sonra eserleri ve eserlerine detaylı incelemeleriyle, esinlenebilmiş olabileceği başka sanatçıların eserleri karşılaştırılarak anlatılmış.
Tabloların detaylarını görebilmek, inceleyip anlamlandırabilmek açısından önemli oldu. Bunun dışında ressamların hayatları hakkında kabaca bilgi sahibi de olmuş oldum. Resim sanatını dibine kadar öğrenmek için başlangıçta yeterli bir eser değil ama merak güdünüzü uyandırabilir bu açıdan faydalı.
Son olarak ben kitabı kütüphaneden edindim. Kuşe kağıda baskılı hali hoşuma gitti ama fiyatlarını araştırınca 100-120 lira bandında olduğunu öğrendim. Kitap fiyatları evet aşırı pahalı ama bu kadar paraya bir cildi almak yerine daha detaylı ve öğretici bir eser de edinebilirsiniz...
Shakespeare'in Kaynakları
Kısasa Kısas yazımı için iki ana kaynak belirlenmiştir. İlki, İtalyan romancı Giovanni Battista Giraldi'nin (daha çok Cinthio takma adıyla bilinir) yazdığı 16. yüzyıldan kalma kısa öyküler koleksiyonu olan Gli Hecatommithi'dir (1565). Cinthio, Kısasa Kısas olay örgüsünün yaratıcısı olmasa da, hikayenin birçok açıdan Shakespeare'inkini yakından tahmin eden bir versiyonunu anlatıyor. Cinthio, bir Dük yerine, bir şehirden sorumlu yardımcısını bırakan ve ona yasaları katı bir şekilde uygulamasını emreden bir İmparatordan bahseder. Hem Cinthio hem de Shakespeare, bu yardımcıya zengin sembolik imalar içeren bir isim verir: Cinthio ona "hukuk hakkında derinden bilgili bir kişi" anlamına gelen Iuriste adını verir. Shakespeare'in kısmen adına sadık olan Angelo'su, başlangıçta saflığıyla neredeyse başka bir dünyaya ait olarak gösterilir ve gözden düşüşünü daha da dramatik hale getirir.
Cinthio'nun masalında karşılaşılan ahlaki problemler, Shakespeare'in dramatize ettiği problemlerden biraz farklıdır. Bir kere, Claudio'nun muadili olan Cinthio'nun Vico'su tecavüzden suçluyken, Claudio ve Juliet'in davasındaki eylem rızaya dayalıdır. Kısasa Kısas’da hem Claudio hem de Angelo affedilir, ancak Cinthio'nun versiyonunda Vico, Iuriste'nin aksine söz vermesine rağmen idam edilir. Kısasa Kısas'da Angelo'nun affı sinir bozucuysa da ilgili Hecatommithi bölümünde daha da fazla, çünkü Iuriste kötü planını başarıyla gerçekleştiriyor.
Diğer doğrudan kaynak, kendisi de Hecatommithi hikayesinden uyarlanan İngiliz oyun yazarı George Whetstone'un Promos ve Cassandra (1578) adlı oyunudur. Bu oyun, adalet ve merhamet arasındaki çatışmayı Cinthio'nun versiyonundan daha güçlü bir şekilde vurgular. Shakespeare'in sonraki uyarlaması gibi, bu kez Andrugio adlı mahkum edilen
Puan vermedi·312 syf.·
2021 21. kitabı
Kitapta ilkinde olduğu gibi samimi bir dille, çok detaya girmeden altı sanatçının (Johannes Vermeer, Diego Velazquez, John Constable, Jean Bapiste Camille Corot, Arnold Böcklin, İvan İvanoviç Şişkin) hayatı ve belli başlı eserleri incelenmiş. Kimi sanatçı ve eserlerine diğerlerine oranla daha çok detay verilmiş. Bu da galiba yazarın ilgisiyle doğru orantılı olsa gerek. Hatırladığım kadarıyla birinci kitapta daha fazla yazar ve eser incelemesi yapılmıştı. İlk kitapta işlenen sanatçılar daha çok ilgimi çekmiş olsa da serinin ikinci kitabında bilmediğim sanatçıların işlenmiş olması bilgi birikimi bakımından bana daha fazla katkı sağladı. Sanata ilgisi olan herkesin severek okuyacağını düşünüyorum.
Yazarın ilk kitabı olan 
Umberto Arte ile Sanat kitabını önce okumanızı daha sonra bu kitabı da mutlaka okumanızı tavsiye ederek incelememe başlamak istiyorum.
Johannes Vermeer, Diego Velazquez, John Constable, Jean Baptiste Camille Corot, Arnold Böcklin ve İvan İvanoviç Şişkin'in hayatları ve resim tekniklerine bolca yer vermiş yazarımız.
Ressamların en ünlü eserlerinin detay incelemelerine yer vermesi kitabı okurken sizi hazzın doruklarına çıkarıyor çünkü konumuz yukarıda ismi yazan ressamların resimlerini arama motorundan aratıp bulmak değil, sorunumuz bu resimleri anlayıp yorumlayabilmemiz. Resim tekniğine hakim olmayan (ben ve site kullanıcılarının %90 üstü) kişilerin resimleri yorumlamaları sadece zevkten ibarettir. Sevdim veya sevmedim der geçeriz. Portre çizmiş, açık hava ressamıymış, İnci Küpeli Kız veya Mona Lisa der geçeriz. Oysa ki her resmin bir hikayesi vardır. Tıpkı her kitabın, her filmin, her müziğin olduğu gibi..
Yukarıda adı geçen ressamları daha öncesinde hiç duymamıştım ama şimdi Arnold Böcklin ve İvan İvanoviç Şişkin hayranlığına bir adım atıp, John Constable ve Johannes Vermeer'in resimlerine saatlerce bakmaya doyamayacak noktaya geldiğimi hissediyorum.
Umberto Arte ile Sanat kitabını önce okumanızı daha sonra bu kitabı da mutlaka okumanızı tavsiye ederek incelememe başlamak istiyorum.
Johannes Vermeer, Diego Velazquez, John Constable, Jean Baptiste Camille Corot, Arnold Böcklin ve İvan İvanoviç Şişkin'in hayatları ve resim tekniklerine bolca yer vermiş yazarımız.
Ressamların en ünlü eserlerinin detay incelemelerine yer vermesi kitabı okurken sizi hazzın doruklarına çıkarıyor çünkü konumuz yukarıda ismi yazan ressamların resimlerini arama motorundan aratıp bulmak değil, sorunumuz bu resimleri anlayıp yorumlayabilmemiz. Resim tekniğine hakim olmayan (ben ve site kullanıcılarının %90 üstü) kişilerin resimleri yorumlamaları sadece zevkten ibarettir. Sevdim veya sevmedim der geçeriz. Portre çizmiş, açık hava ressamıymış, İnci Küpeli Kız veya Mona Lisa der geçeriz. Oysa ki her resmin bir hikayesi vardır. Tıpkı her kitabın, her filmin, her müziğin olduğu gibi..
Yukarıda adı geçen ressamları daha öncesinde hiç duymamıştım ama şimdi Arnold Böcklin ve İvan İvanoviç Şişkin hayranlığına bir adım atıp, John Constable ve Johannes Vermeer'in resimlerine saatlerce bakmaya doyamayacak noktaya geldiğimi hissediyorum.