Shakespeare'in Kaynakları
Kısasa Kısas yazımı için iki ana kaynak belirlenmiştir. İlki, İtalyan romancı Giovanni Battista Giraldi'nin (daha çok Cinthio takma adıyla bilinir) yazdığı 16. yüzyıldan kalma kısa öyküler koleksiyonu olan Gli Hecatommithi'dir (1565). Cinthio, Kısasa Kısas olay örgüsünün yaratıcısı olmasa da, hikayenin birçok açıdan Shakespeare'inkini yakından tahmin eden bir versiyonunu anlatıyor. Cinthio, bir Dük yerine, bir şehirden sorumlu yardımcısını bırakan ve ona yasaları katı bir şekilde uygulamasını emreden bir İmparatordan bahseder. Hem Cinthio hem de Shakespeare, bu yardımcıya zengin sembolik imalar içeren bir isim verir: Cinthio ona "hukuk hakkında derinden bilgili bir kişi" anlamına gelen Iuriste adını verir. Shakespeare'in kısmen adına sadık olan Angelo'su, başlangıçta saflığıyla neredeyse başka bir dünyaya ait olarak gösterilir ve gözden düşüşünü daha da dramatik hale getirir.
Cinthio'nun masalında karşılaşılan ahlaki problemler, Shakespeare'in dramatize ettiği problemlerden biraz farklıdır. Bir kere, Claudio'nun muadili olan Cinthio'nun Vico'su tecavüzden suçluyken, Claudio ve Juliet'in davasındaki eylem rızaya dayalıdır. Kısasa Kısas’da hem Claudio hem de Angelo affedilir, ancak Cinthio'nun versiyonunda Vico, Iuriste'nin aksine söz vermesine rağmen idam edilir. Kısasa Kısas'da Angelo'nun affı sinir bozucuysa da ilgili Hecatommithi bölümünde daha da fazla, çünkü Iuriste kötü planını başarıyla gerçekleştiriyor.
Diğer doğrudan kaynak, kendisi de Hecatommithi hikayesinden uyarlanan İngiliz oyun yazarı George Whetstone'un Promos ve Cassandra (1578) adlı oyunudur. Bu oyun, adalet ve merhamet arasındaki çatışmayı Cinthio'nun versiyonundan daha güçlü bir şekilde vurgular. Shakespeare'in sonraki uyarlaması gibi, bu kez Andrugio adlı mahkum edilen genç adamın idamdan kurtarılmasına da izin veriyor. Bunu başarmak için Whetstone, ölümünün "kanıtı" olarak Andrugio'nunki yerine bir mahkum arkadaşının kafasının sunulduğu "kafa numarasına" başvurur. Bir başka Shakespeare eki, Angelo'nun uzun süredir acı çeken nişanlısı Mariana'nın Isabella'nın yerine onunla yattığı "yatak numarası" dır. Ne Cinthio'da ne de Whetstone'da bulunan, ancak Rönesans dramasının sık görülen bir özelliği olan hile, Isabella'nın bekaretini kurtarır ve Angelo'yu Mariana ile evlenme sözünü yerine getirmesi için tuzağa düşürür. Dahası, Shakespeare'in Isabella'sı, Whetstone'un Cassandra'sının yaptığı gibi tacizcisiyle evlenmeye devam etmez. Bu değişiklikler birlikte, Isabella'nın çaresiz bir kurbandan çok dramatik bir kadın kahraman gibi görünmesini sağlar.
Kara Komedi
Shakespeare'in daha önceki eserlerine aşina olan okuyucular, Kısasa Kısas'ın bastırılmış tonu karşısında ürkebilir. Oyunda katıksız aptallık anları var, en önemliside Perde 2, Sahne 1'de beceriksiz Constable Elbow ile yumuşak konuşan pezevenk Pompey Bum arasındaki uzun Abbott ve Costello tarzı etkileşim. Bununla birlikte, oyunun eğlencesinin çoğu boş geliyor. Çoğunlukla gülmek için tanıtılan züppe beyefendi Lucio, başlangıçta Viyana'nın genelevleri ve tavernalarında esen kaygısız bir karakter olarak sunulur. Beceriksiz bir baba olmakla övünmeye başladığında ve çocuğunun annesini çürük bir meyve parçasına benzettiğinde (Perde 4, Sahne 3) davranışı daha az komik hale gelir. Aynı şekilde, hapishane görevlilerinin oynadığı bazı oyunlar -mahkumlara sahte ölüm fermanları göstermek gibi- son derece acımasızdır. Bu tür bir mizah, 
Yanlışlıklar Komedyası ‘ın (1589-94'te yazılmış) şakşakçı mizahından veya 
Bir Yaz Gecesi Rüyası'nın (1595-96) büyülü maskaralıklarından çok uzaktır.
Kısasa Kısas, ilk komedilerin "güvenli" mizahından daha karanlık ve daha karmaşık bir şeye doğru bir hareketin parçası olarak tanımlanabilir. Bu yöndeki jestler, rustik tezahürat ve komik çöpçatanlığın ölüm üzerine meditasyonlarla altını çizdiği 
Nasıl Hoşunuza Giderse'de (1598-1600) belirgindir. Jaques, yaşlanma, ölümlülük ve kaybın kaçınılmazlığı üzerine ayıltıcı bir monoloğa başlamadan önce, "Bütün dünya bir sahnedir," diye ilan eder. Benzer şekilde, eğlenceli 
Windsor'un Şen Kadınları (1597-1601), yaramaz şakalara yaptığı vurguyla Bir Yaz Gecesi Rüyası'na benziyor gibi görünebilir. Bununla birlikte, oyunun sonunda, kahramanlık karşıtı Falstaff'ın bir grup gülen seyircinin önünde aşağılandığını gösteren kinci bir taraf var.
Kısasa Kısas genellikle Shakespeare'in "sorunlu" oyunlarından biri olarak kabul edilir. 
Yeter ki Sonu İyi Bitsin ve 
Troilus ve Cressida ‘i komedi unsurları ile daha karanlık, daha rahatsız edici bir olay örgüsü arasında hareket eder. Ek olarak, kariyerinin son on yılında Shakespeare, trajik ve komik motiflerin bir karışımını giderek daha fazla denedi ve bazen aşk romanları olarak adlandırılan eserler verdi. Bu oyunlar, genellikle mutlu sonları olduğu için komedilere benzerler, ancak olay örgüsü trajediye daha yakındır ve kayıp ve savunmasızlığı daha fazla içerir. 
Pericles (1606-08) oyununda, kızını korsanlara kaptırır ve onunla yeniden bir araya geldiğinde kırılmış bir adamdır. 
Kış Masalı'deki Leontes, karısı oyunun sonunda büyülü bir bölümde yeniden canlanana kadar yıllarca fiilen dul kalır. Hiçbir oyun, Puck'ın Bir Yaz Gecesi Rüyası'nda dediği gibi, "her şeyin iyi olacağına" dair neşeli bir güvence içermiyor. Kısasa Kısas, romantik oyunların sihir ve folklora yönelik jestlerinden yoksun olsa da, yine de daha olgun oyunların ardından geleceğini tahmin ederek rahat komik güvencelerden uzaklaşıyor.
Metin Tarihi
Kısasa Kısas, en azından Shakespeare standartlarına göre oldukça basit bir metin geçmişine sahiptir. İlk olarak 1623 First Folio(Birinci Folyo)'da (Shakespeare'in oyun yazarının ölümünden sonra yayınlanan geniş bir oyun koleksiyonu) nispeten net ve yazım hatası içermeyen bir baskıda yayınlandı ve profesyonel yazar Ralph Crane'in muhtemelen dahil olduğunu gösteriyor. Sonraki 17. yüzyıl folyoları - İkinci (1632), Üçüncü (1663) ve Dördüncü (1685) - 18. yüzyıla ait başlıca Works of Shakespeare(Skakespeare’ın Çalışmaları) baskılarında olduğu gibi yalnızca küçük revizyonlar içerir. Quarto'daki herhangi bir erken baskının olmaması dikkat çekicidir: Shakespeare'in eserlerinin kabaca yarısının ilk kez ortaya çıktığı daha ucuz, daha taşınabilir format. Bu tür baskılar, var olduklarında, genellikle birinden diğerine önemli ölçüde farklılık gösterir ve Shakespeare'in dramalarının oynanmasını ve okunmasını gerçekten nasıl amaçladığına dair yüzyıllarca süren tartışmaları körükler. Böylece, bir bakıma, Kısasa Kısas'ın ilk quarto'larının olmaması, karşılaştırılacak ve harmanlanacak büyük varyasyonlar olmadığı için oyunu düzenleme görevini basitleştirir. Aynı zamanda, oyunun başlangıçta oynandığı şekliyle zar zor düzenlenmiş versiyonları olduğu düşünülen quartoların olmaması, Kısasa Kısas'ın yayınlanmak üzere ne kadar düzenlendiğini söylemeyi zorlaştırıyor.
Shakespeare'in oyunlarının çoğu gibi, Kısasa Kısas’da yüzyıllar boyunca tiyatro seyircisinin değişen zevklerine uyacak şekilde uyarlanmıştır. Restorasyon döneminde (1660-88) yeni komediler büyük talep gördü ve ayrıntılı olay örgüsü çok modaydı. Bu eğilimin farkında olan İngiliz oyun yazarı Sir William Davenant, Kısasa Kısas'daki materyalleri ve başka bir Shakespeare oyunu olan 
Kuru Gürültü ‘i birleştirerek "yeni" bir oyun yarattı. Ortaya çıkan The Law Against Lovers(Aşıklara Karşı Kanun) adlı komedi ilk kez 1662'de sahnelendi. Shakespeare motifleri ve orijinal malzemeden oluşan bir karmakarışık oyun, Shakespeare'in Restorasyon dönemi uyarlamalarının uzun bir dizisinin ilkiydi. Eleştirmen Katherine Schell (Philological Quarterly, 1997) bunu "tuhaf ve büyüleyici bir kombinasyon" olarak adlandırıyor ve Davenant'ın oyununu siyasi veya felsefi bir noktaya değinmekten çok koltukları doldurmak için yazılmış olarak tanımlıyor. Oyun daha sonra Restorasyon sırasında yeniden canlandırılmadığı için Davenant'ın bu amacında başarılı olup olmadığı şüphelidir.
19. yüzyıldaki editörler ve eleştirmenler, Kısasa Kısas'ın olay örgüsünden genellikle derinden rahatsız oldular. Memnuniyetsizlikleri kısmen cinsel konusundan ve kısmen de oyunun sonundaki bariz adalet eksikliğinden kaynaklanıyordu. Örneğin eleştirmen 
Samuel Taylor Coleridge (1772–1834), oyunu ahlaki açıdan "iğrenç" buldu ve el yazısıyla yazdığı notlarında oyunun sonunu kınadı. Onu en çok rahatsız eden, Angelo'nun son sahnede cezalandırılmak yerine affedilen ikiyüzlü davranışıydı. Oyunun olay örgüsünün çeşitli yönlerini "uygunsuz" bulan Viktorya dönemi editörleri, Shakespeare'in bazı eserlerinde yaptıkları gibi, art arda silinmiş baskılar ürettiler. Bunlar, selefleri Thomas Bowdler'ın Shakespeare Ailesi'nin anısına genellikle bowling versiyonları olarak bilinir. Pek çoğu şüphesiz Bowdler'dan (1754-1825) ve onun Shakespeare'in evde okunacak oyunlarının aile dostu bir versiyonunu üretme kampanyasından ilham aldı.
Okuyucularını müstehcen materyallere maruz bırakmaktan daha az korkan modern editörler, basımlarının temeli olarak büyük ölçüde Birinci Folio metnine geri döndüler. Bununla birlikte, Folyo’da bulunan Kısasa Kısas metnini üretirken Shakespeare'in tek başına çalışıp çalışmadığı konusunda bazı anlaşmazlıklar olmuştur. Olumsuz yanıt verenler genellikle - hem trajedi hem de komedilerin popüler bir yazarı olan Shakespeare gibi - en olası ortak yazar olarak Thomas Middleton'u (1580-1627) tanımlar. Middleton'ın ayrıca 
Macbeth, 
Atinalı Timon ve Yeter ki Sonu İyi Bitsin'in bazı bölümlerini yazdığına inanılıyor. Bazı eleştirmenler Kısasa Kısas'daki işbirliğinin Shakespeare'in yaşamı boyunca gerçekleştiğini düşünürken, diğerleri Middleton'ın oyunu Shakespeare'in ölümünden sonra uyarladığını öne sürüyor. Bu "uyarlama hipotezinin" savunucuları olan Gary Taylor ve Rory Loughnane, The New Oxford Shakespeare: Authorship Companion'da (2017) ilgili konulara ilişkin bir anket sunuyor.
Performansta Ölçü için Ölçü
Kısasa Kısas'ın sahne tarihi, basılı birçok uyarlamasına paraleldir. 1604 prömiyerinden sonra, yaklaşık 60 yıl boyunca kaydedilmiş hiçbir performans yoktu - bu noktada sahneyi süsleyen Shakespeare'in orijinali değil, Davenant'ın Aşıklara Karşı Yasasıydı. Davenant'tan sonra oyunun ilk büyük yeniden yorumu, İngiliz yazar Charles Gildon'ın Kısasa Kısas veya Beauty the Best Advocate idi ve prömiyeri 1700'de yapıldı. Bu oyun, Davenant'ınki gibi, izleyiciyi eğlendirmek için şarkı ve dans rutinlerini içeriyordu. Ayrıca Claudio ve Juliet'i daha en başından karı koca yaptı ve böylece Folyo metninin birçok dramatik karmaşıklığını ortadan kaldırdı.
Eleştirmen John Klause'un oyunun Evans Sürümü'ne (2011) girişinde belirttiği gibi, Kısasa Kısas'ın daha az değiştirilmiş versiyonları 18. yüzyıl boyunca popülerliğini korudu. Bunlar, Viktorya dönemindeki halefleri gibi, genellikle sakıncalı olabilecek birçok satırı keserler, ancak Davenant'ın yaptığı gibi nadiren yeni materyali Shakespeare'in metniyle karıştırırlar. 19. yüzyılda, editörler metnin daha sterilize edilmiş versiyonlarını üretmeye devam etse bile, oyunun sahnedeki popülaritesi azaldı. Bununla birlikte, yüzyılın sonlarına doğru, Viktorya dönemi ortası Shakespeare'in büyük gösterileri ve yoğun bir şekilde düzenlenmiş oyun metinleri yerini almaya başladı. Bu değişiklik, daha küçük oyuncu kadrosu ve kentsel ortamıyla Kısasa Kısas’ın mütevazı bir canlandırma deneyimi için bir açık yarattı. 1908'de İngiliz yönetmen William Poel, Elizabeth dönemi tiyatro uygulamalarını orijinal Shakespeare senaryosuyla birlikte yeniden canlandırmayı amaçlayan "otantik" prodüksiyonuyla büyük övgü topladı.
20. yüzyıldaki yöneticiler, çok çeşitli Ölçü için Ölçü yorumları sundular. Royal Shakespeare Company, eseri yalnızca 2. Dünya Savaşı sonrası dönemde yaklaşık bir düzine kadar sahneledi ve genellikle Isabella ana rol olarak kabul edildi. Kostüm ve set tasarımındaki değişiklikler, Kısasa Kısas'ı karanlık gotikten (1974, Keith Hack tarafından yönetildi) gösterişli karnavaleske (1978, Barry Kyle tarafından yönetildi) kadar değişen ayarlara getirdi. Michael Boyd'un yönettiği, sade bir şekilde tasarlanmış 1999 yapımı yapımda olduğu gibi, diğer yorumlamalar modern kıyafetleri tercih etti. Bir Indiana tiyatro şirketi, Hoosier Bard, yukarıda belirtilen uyarlama hipotezine dayalı olarak oyunun bir versiyonunu bile üretti. Profesör Terri Bourus ve Gary Taylor'ın (2014) bildirdiği gibi, bu alternatif Kısasa Kısas, Middleton tarafından yazıldığı düşünülen tüm satırları kaldırır. Sonuç, Folyo versiyonundan yalnızca biraz daha kısa, ancak Bourus ve Taylor için "küçük değişiklikler", "güçlü bir şekilde farklı" bir deneyim oluşturuyor.
Modern yapımlar, Dük'ün Isabella'ya evlenme teklif ettiği oyunun sonunu ele alışlarına göre de bölünebilir. Birinci Folyo versiyonunda Isabella cevap vermiyor. Profesör Michael D. Friedman'ın Shakespeare Quarterly makalesinde (1995) belirttiği gibi, 19. yüzyılda yönetmenler bazen "aşklı bir sonsöz" ile işleri tamamlamaya çalıştılar. Bunlar, Dük'ün Isabella'nın evlenmesini istemek için daha güçlü bir dava açtığı 10 kadar aşk şiirinden oluşuyordu. Ancak Friedman, 20. yüzyıl yönetmenlerinin bu tür eklemelerden kaçınma eğiliminde olduğuna ve 21. yüzyıl yapımlarının genellikle aynı şeyi yaptığına dikkat çekiyor. Bunun yerine, Isabella, 1970'teki Royal Shakespeare Company yapımında tartışmalı bir şekilde yaptığı gibi, ya "sessizce reddetti" ya da bir öpücük gibi sözsüz bir işaretle kabul ettiğini işaret etti. Shakespeare'den net ipuçları almayan yönetmenler, gelecek yıllarda sahneyi yaratıcı lisanslarını kullanmak için bir şans olarak görmeye devam edecekler.
·
154 görüntüleme
Yorum yapabilmeniz için giriş yapmanız gerekmektedir.